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林影一般在這種時候都不會答話，只是在心里想著：“可不是，雖然我本人不是個大寶貝，但我懷里確實抱著一個大大大大的寶貝啊！”

林影也考慮過是不是在不暴露空間的前提下，也讓袁清逸修煉，畢竟如果兩人人最后若真在一起了，到時候袁清逸可陪不了他多少年。再說了，袁清逸已經二十六了，再不修煉的話只怕會來不及了。

事實上，到后來林影知道真相后，才覺得他之前真是想多了！白擔心了，哼~

倒是袁清逸在知道他的大寶貝這么為他著想時，笑得那么一個春光燦爛，那個得意勁直讓人想給他套袋悶頭打一頓！

一個月后再次面見李老還是在上次的那個酒店和包間里，人員也完全不變。

李老拿出一幅畫讓林影看。“十分鐘后告訴我真假，并說明你的理由。”

這是一幅董其昌的山水畫作，一般來講，董畫真跡用筆，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。林影先是仔細看了看，心中有了一定的猜想后，才用手摸上去，果然是假的。

“李老，這幅畫是贗品。”待十分鐘一到，林影站起身冷靜的說道。

“說說你的理由。我倒覺得這幅畫很有他早期的特點，有可能是真跡。”李老笑瞇瞇的看著林影。

李老說的話，若是別人可能會遲疑下自己的判斷，但對于有著作弊器的林影來說，就是想懷疑自己也沒機會。所以他干脆的答道：“董其昌這個人才溢文敏，通禪理、精鑒藏、工詩文、擅書畫及理論。他是海內文宗，執藝壇牛耳數十年，是晚明最杰出、影響最大的書畫家。董其昌的繪畫長于山水，注重師法傳統技法，追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。《畫史繪要》評價道：“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而出于儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。”董的繪畫對明末清初的畫壇影響很大，并波及到近代畫壇。一直以來，董其昌的作品都是海內外大收藏家尋覓的目標。”

李老一邊聽一邊點了點頭，卻沒有說話。

林影接著說道：“董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會于繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為“華亭派”的首領。”

“那也不能說這幅畫就是假的啊。你看這畫紙，肯定是宋紙，符合明代畫家多喜歡用宋紙的特點。這副畫的畫風也很符合董其昌的風格，其以書法的筆墨修養，融會于繪畫的皴、擦、點、劃之中，因而他所作的山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。”李老可不會這么簡單就放過林影。

林影笑了笑，也沒逃避。“董其昌雖然自己畫作多而且收藏也多，但為他代筆的畫家更多。據啟功先生認定，給董其昌代筆的畫家至少有七位，分別是：沈士充、趙左、趙洞、葉有年、楊繼鵬、柯雪和吳振。而其中沈士充的代筆畫渲染太重，趙左的代筆畫筆性比董其昌尖薄，而董其昌的用筆比趙左的儲蓄圓厚。總的來看，沈士充和趙左的代筆畫風格類似董其昌早年的畫風。而這幅畫，應該就是趙左的代筆畫。”

李老拍了拍掌，笑著點了點頭。“不錯，看來確實有用功。”

林影有些不好意思，這一個月的時間，林影倒是多數時間都花了書畫和雜項上。之前他在這些上就比較薄弱，這董其昌算是一個時期的代表人物，所以他記得也比較熟，實在擔不上李老這樣的稱贊。

“再來看看這個，三分鐘后說說你的想法。”李老把畫收了起來，又拿出了一方硯臺。

林影仔細看了這硯臺，和之前自己淘到的那方澄泥硯有點不同，這個是紫灰色的，而且被雕成了梅花型，還配著精美的木匣，比之他之前的那個光石板好看多了。

硯臺一直是林影的弱項，估計李老也從上次的事件中看出來了，所以這次才特意拿了一方硯來。三分鐘很快就到了，林影放下手中的硯臺，想了想才說道：“這是一方清中期的端硯。端硯產自廣東肇慶市，肇慶古稱端州，所產的硯臺因此叫“端硯”，尤以老坑、麻子坑和坑仔巖三地之硯石為最佳。其歷史悠久，有與端硯齊名的歙硯、易水硯，素來有“南端北易”之說。端硯最早產于唐代武德年間，至今已有一千三百多年歷史，在中國所產的四大名硯中，尤以廣東省端硯最為稱著，更因幾大名坑硯材枯竭封坑，硯資源越來越少。”

“端硯以石質堅實、潤滑、細膩、嬌嫩而馳名于世，用端硯研墨不滯，發墨快，研出之墨汁細滑，書寫流暢不損毫，字跡顏色經久不變，好的端硯，無論是酷暑，或是嚴冬，用手按其硯心，硯心湛藍墨綠，水氣久久不干，古人有“哈氣研墨”之說。宋朝著名詩人張九成曾賦詩贊道：端溪古硯天下奇，紫花夜半吐虹霓。端硯的制作技藝是國家級非物質文化遺產。”