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簡一鳴的現場演奏效果是和路加同一檔的存在，甚至還要更好一線，以約翰的目光來看，僅僅是貝一能有這種現場，與其說是作曲家和作品的加成，不如說是演奏者的實力。

國際上也只有那些成名已久的大家，才能讓人不看作品光憑著人就把現場拉滿的實力，不過也有一些例外，比如衛叢。

衛叢是出了名的現場型演奏家，作為現代演奏家里面即興獨一檔的人，他每一次演奏的華彩部分從來沒有跟過譜，往往是自己即興演出，充滿了驚喜和個人色彩。

從這個角度看，簡一鳴果然是衛叢的學生。

不僅繼承了衛叢這種即興改編的大膽，還繼承了衛叢腥-風-血-雨的體質。

約翰看上去還很認真地聽在場所有評委的爭論，實際上人已經神游天外。這種爭論由來已久，簡單概括就是“原著黨”和“改編黨”。前者要求尊重作曲家意圖，力求完美體現作曲家時代的風格，保留原汁原味的原著味道，后者則是愿意根據時代和個人改編，鼓勵加入個人色彩在經典曲目上，力求與時并進。

“這是褻瀆！誰允許他這么演奏的，一個毛頭小孩誰允許他擅作主張！”

“看看這個現場，看看聽眾的反應！這是實力的證明！”

“他沒有一個音不在原譜上。”

“那個演奏方法就非常不尊重樂譜！”

“但貝多芬的原譜也沒有說不能這么彈吧。”

……

這里其實還有一個非常復雜的問題——樂譜。

很多音樂家其實生前并不出名，他們最原始的手稿大量丟失，只能依靠出版社版本的樂譜，但是出版社的樂譜在出版的時候有可能經過了編輯等人的二次改編，根據自己的理解給作曲家添加標記甚至改譜的情況都有。

現代眾多版本的樂譜當中公認比較靠近原著的只有三個版本，一是維也納原始版本urtaxt，俗稱小紅本，二是德國騎熊音樂出版社barenreiter verlag，俗稱小藍本，還有一個是亨樂版henle，灰藍色封面。

但是這三個版本也無法保證能百分百還原作曲家的意圖。

所以原著黨存在“原著”問題，而改編黨則存在“尺度”問題：怎么改編算合理？改編多少算合理？…… 所以細節都能引發一系列的爭論。

現代古典音樂圈關于這兩邊的爭論吵得最兇最熱鬧的那次，就是克勞德和衛叢吵架的那次，由不懂事的小崽子亂彈琴開始，到兩大鋼琴演奏家吵架為高-潮，后續延續到整個古典音樂圈的兩派爭論。

說起來……約翰沉思，當年衛叢確實好像放狠話要培養一個即興徒弟來著的？

“維克先生，維克先生？”

維克多眨巴了下他那雙焦糖蜂蜜一樣的眼睛，看向說話者，半點沒有自己走神的心虧。對方噎了一下，再次重復自己的問題：“維克先生您怎么看呢？”

“噢，噢。”約翰·維克一臉深沉地思索了幾秒，營造他剛才其實在認真思考的形象，“花賽最終的目的，還是鼓勵參賽選手，不是嗎？”

剛剛還要堅持尊重作曲家的部分評委頓時面露沉思。