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特遺書》（一九九七）。兩作都以自我告白形式，演繹同志世界的他（她）／我關系。思索色欲形上與形下的消長互動，則自剖情之為物最誘人也兇險的可能。兩部作品在辯證情欲和書寫的邏輯上有極大不同。叩問書寫作為救贖的可能，“我寫故我在”的可能。則是不折不扣死亡書簡，因為作者以自身的隕滅來完成文字的銘刻。兩部作品都有相當自覺的表演性。前者以女作家“變裝”為男同志的書寫，演繹性別角色的流動性；后者則將書寫醞釀成為一樁（真實）死亡事件。

如上所述，郭強生的作品充滿表演性，也借這一表演性通向他的倫理關懷。但他在意的不是朱天文式的文學形上劇場，也不是邱妙津式的決絕生命／寫作演出。他的對同志倫理的推衍，表現在對推理這一文類的興趣上。已經可見推理元素的使用。是在里，郭真正將這一文類抽絲剝繭的特征提升成對人物關系、身份認同的隱喻。在同志的世界里，人人都扮演著或是社會認可，或是自己欲想的角色。這是表演甚至扮裝的世界，也是一個諜對諜的世界。雙方就算是裸裎相見，也難以認清互相的底線。

對郭強生而言，推理的底線不是誰是同志與否，而是愛情的真相。這是著墨最深的地方。如果“愛情”代表的是現代人生“親密”關系的終極表現，郭強生所刻畫的卻是一種吊詭。同志圈的愛欲流轉，往往以肉體、以青春作為籌碼，哪有什么真情可言？同志來往“真相大白”的時刻，不帶來愛情的宣示，而是不堪，是放逐，甚至是死亡。但相對地，郭強生也認為正因為這樣的愛情如此不可恃，那些鋌而走險、死而后已的戀人，不是更見證愛情摧枯拉朽的力量？

擺蕩在這兩種極端之間，的故事多頭并進。結局意義如何，必須由讀者自行領會。對郭強生而言，應該標志自己創作經驗的盤整。青春的創痛、中年的憂傷成為一層又一層的積淀，如何挖掘剖析，不是易事。早在里，他已經向西方現代同志作家如王爾德（Oscar

Wilde）、普魯斯特（Marcel

Proust），以及佛斯特（E.

M.

Foster）等頻頻致意，反思他們在書寫和欲望之間的艱難歷程。借著，他有意見賢思齊，也回顧自己所來之路。荒唐言中有著往事歷歷；再回首已是百年身。他創造了一個癡昧的城邦——也是充滿魑魅的城邦。

后　記

郭強生十八歲進入臺大外文系，我有幸曾擔任他的導師。大學四年，強生給我的印象是極聰明、極乖巧，風度翩翩，不愧是校園才子，讀書則力求“適可而止”。大四畢業那年，強生出版，應他所請，我欣然為之作序，期許有加。哪里知道當時的老師和學生其實一樣天真。

九?年代中期強生赴紐約大學深造，我適在哥倫比亞大學任教，于是又有了見面機會。記得他邀請我看了好幾場百老匯戲劇，聚會場合也常看到他。我甚至曾安排他到哥大教了幾年課。之后他回到臺灣，我轉往哈佛，逐漸斷了聯絡。

強生回臺后曾經熱衷劇場編導，未料這幾年他重拾創作；而且迭獲好評。看強生的作品我每每覺得不安，倒不是內容有多少聳動之處，而是敘述者的姿態如此陰郁蒼涼，和印象中那個年輕的、仿佛不識愁滋味的大學生判若兩人。我不禁關心起來：這些年，他過得好么？

在新作中他對自己成長的世代頻頻致意，不禁讓我心有戚戚焉。想起他大學英文作文寫的就是，而且內容悲傷，以致我十分不解。我們的師生關系是一回事，但顯然有另一個作為家的強生，這些年經過了更多我所不知道的生命歷練。虛構與真實永遠難以厘清。他的，還有他更貼近自己生活的散文，我似乎正在重新認識——想象——一個作家的前世今生。

也許這正是文學迷人之處吧。強生的新作定名為，似乎呼應了我們的今昔之感。曾經的少年已經是中年，誰又沒有難言的往事？唯有文字見證著一路走來的歡樂與悲傷。謹綴數語，聊記三十年師生緣分。祝福強生。