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當吳宇森在好萊塢也變成大導演的時候，他在香港的導演脾氣也回來了，他不愿再受制片公司的約束，他要拍自己的電影，于是就有了《風語者》。可惜和制片公司角力并不是吳宇森所擅長的，因而《風語者》就成了導演和制片人妥協下的“四不像”，最終票房大虧1億美元，逼得米高梅不得不破產，也讓吳宇森成了好萊塢制片商們眼中的災星。

杰德想在自己的電影公司里安排一個華人導演，可現在用得上的卻不多，李安、王家衛這種藝術類導演自然不是自己需要的，可唯一的商業片導演吳宇森卻在追求著藝術電影之夢。說來好笑，無論是東方還是西方，所有的導演都認為藝術電影才是真正的電影，而支撐電影產業的商業電影都被視為離經叛道的另類作品。

當吳宇森在抱怨制片公司對他不公，表示想回香港的時候，杰德忽然用粵語插了一句，“很抱歉聽到兩位的談話，如果這位吳先生有興趣的話，不妨去我的公司看一看。”說著，杰德將自己的名片遞了過去。盡管杰德知道這樣很不禮貌，但是這是一個機會。

吳宇森皺著眉頭接過了名片，無論在什么地方，偷聽別人談話再大喇喇地打斷別人都是一件非常不禮貌的事情。但是接下來一刻，吳宇森卻被名片上的名字嚇了一條。銀河電影制作公司董事長，杰德謝爾曼。

身為環球電影出身的導演，吳宇森哪里會不知道杰德的大名？當年他和斯皮爾伯格指導的《侏羅紀公園》成了全球影史上票房第一個過十億的電影，而自己當年推出的電影卻只有3000萬。一想到兩個人之間的差距，吳宇森的心中的不滿也消失了。就好像一頭大象就算打擾了螞蟻們的生活，螞蟻也沒有資格去和大象較勁不是。

“難道謝爾曼先生想邀請我拍電影么？莫非謝爾曼先生沒有打聽我上部電影的票房么？”

吳宇森自我揶揄的話讓杰德有些哭笑不得，事實上這種功成名就的導演來好萊塢重新出發其實是挺冒險的事情。艾默里奇初來好萊塢的時候，只是一個拍攝過幾部電影的小導演而已。因此他很快就習慣了好萊塢的規則，并在規則之內展現出了自己的才華。

可吳宇森在香港乃至亞洲已經是大師級的導演，你讓他來好萊塢低頭做事的確是為難人的事情。不過杰德也不覺得吳宇森冒犯了誰，畢竟大導演如果沒點脾氣那也不是大導演了。

“我有一個非常有趣的劇本，和動作片沒有關系，但是我想吳先生一定能拍好這部電影。如果吳先生對好萊塢還有期待，對自己也還有期待的話，歡迎明天下午到我的公司來，我們可以詳談。”

留下名片之后，杰德便離開了咖啡館。不管怎么說，今天的閑逛還是很有收獲的。杰德雖然以后還是打算讓吳宇森走動作片導演的路線，但是首先必須要拓寬他作為導演的演技。為什么《黑客帝國》在吸收了香港動作片的精華之后能走出一條讓世界炫目的路線？這就是杰德希望吳宇森能做到的。

他準備給吳宇森一部非常輕松的爆米花電影，這恐怕是吳宇森無論如何都不會拍攝的劇本。但是杰德相信，只要吳宇森能好好拍攝這部電影，那么他在好萊塢的發展之路絕對不會中斷。而且更重要的是，杰德希望吳宇森未來能通過一部好萊塢制作的純好萊塢電影去斬獲奧斯卡最佳導演，這樣才是最重要的。

當然杰德還有想通過吳宇森的人脈結識香港電影人的意圖，未來布局中國大陸的最佳跳板莫過香港。而杰德未來在亞州的工作重心，也勢必是在香港。

☆、典型的爆米花片

次日下午，吳宇森還是準時來到銀河電影制作公司的總部。雖然吳宇森來到好萊塢也有一兩年了，但他對各大電影公司的分布和實力其實并不太了解。按照吳宇森的猜想，銀河電影大概就跟香港那些靠拍攝小制作小成本的作坊式制作公司差不多，租了大概幾間辦公室就算公司了。但是當吳宇森按照名片地址趕到的時候，發現銀河電影赫然擁有一棟樓。

雖然這棟樓名義上是屬于東風電視制作公司的，但是連一樓的迎賓小姐也毫不避諱地表示兩家公司的老板都是杰德謝爾曼。相較于銀河電影算是新生兒，那東風電視可算是國際上小有名氣的電視制作公司。尤其是在亞洲，最近在香港一直被tvb壓著的亞洲電視就是靠外購了韓國三星東風電視制作公司的幾部“韓劇”就咸魚翻身和tvb在收視率上打了個平手。雖然tvb想仿制這些電視劇，可惜才剛剛動工拍攝，tvb就收到了來自美國的律師函，提醒他們有侵犯東風電視制作公司著作權利的嫌疑。硬是逼得不服輸的邵大亨咽下這口氣，然后也開始和三星東風談判。

不過就此大家也知道了韓國的三星東風敢情是美國東風的亞洲子公司啊？然后再一了解東風制作，赫然發現人家手上已經有兩檔紅遍北美乃至整個西方世界的情景喜劇。連無線翡翠臺最近在播的《奧普拉秀》也是人家的節目，因此吳宇森反倒是對東風有些了解。不過就算銀河和東風沒有多少關系，就憑人家能在伯班克nbc制作中心對面的辦公樓里租用辦公室就知道人家絕對不是一般兩般的公司了。再加上杰德本人在導演和編劇兩個職業上的成就，吳宇森已經在心底里將銀河電影當作新藝城那樣的大公司了。

新落成的東風大樓除了第一層是迎賓區外，二層到五層均為商業區，既有購物場所也有各種休閑場所。杰德之所以弄出四層商業區為的就是賺對面nbc的錢，你既然是全美最大的制作中心，那工作人員和藝人一定不少吧？總有那么幾個不想吃統一配餐的吧？那就來對面的東風大樓吧！有美食，有按摩，美容美發外帶精品購物什么的。

六層到八層則是東風公司的攝影棚，九層以上則是各家公司的行政辦公區了。而杰德的辦公室則位于東風大樓頂樓、風景最好的地方。雖然頂樓還有不少辦公區，但是賈非和蘭辛的辦公樓卻不在這一層。杰德也和他們聊起過未來公司的發展，他還是希望賈非和蘭辛能在第一線公司擔任總經理，而不是去上層公司擔任負責策略的ceo或總裁。作為補償，杰德會預留未來公司的股份給賈非和蘭辛。

賈非對這個安排倒是無所謂，因為他也認為他更適合在第一線。而蘭辛原本略有怨言，可是當她聽完杰德對未來的期許之后，她發現自己壓根就不能勝任杰德對總裁還有ceo的要求，因此也同意了杰德的安排。

在杰德秘書的帶領下，吳宇森來到了杰德的辦公室。杰德的辦公室相當龐大，自己這個候客廳就已經不小了。候客廳采用了維多利亞式的裝修風格，低調的奢華。候客廳右手邊是通向杰德秘書辦公室的門，按照杰德秘書的介紹，杰德目前有大約三名秘書專職為他服務，此外還有一名律師助理和一名會計師助理隨時在秘書辦公室聽候拆遷。

吳宇森在候客廳沒有等多久，就發現杰德辦公室的門已經打開，杰德和一名女性主管寒暄了幾句之后便送走了女主管，然后便招呼吳宇森到自己的辦公司。此時吳宇森才第一次看到杰德的辦公室長什么樣。三面墻全是用玻璃制作，洛杉磯迷人的陽光透過玻璃曬了進來。辦公室里的家具不是鋼化玻璃就是太空金屬，后現代的裝修材料配合極檢閱的風格，讓吳宇森對杰德的性格有個初步判斷。喜歡這種簡約風格的人必然是直爽性子的人，而對后現代風格的迷戀則代表他很理智。

“剛剛那位是東風電視制作公司的總經理，雪莉蘭辛女士。”杰德笑道，“剛剛我們收到香港無線電視公司合同，我們將在未來兩年內為tvb制作三部到四部電視劇。原本我還以為我和你的合作將是我第一次和香港合作，沒想到居然被他們搶了先。”

“不敢和邵大亨比較。”吳宇森雖然有大導演的脾氣，但是在邵大亨面前他就是只是小字輩了。“原本聽說亞洲電視購入了你們幾部電視劇在香港掀起了收視風潮，想來邵先生也看到了貴公司的潛力和制作水平，這樣的合作自然是水到渠成。”

杰德看了看吳宇森，此時的吳宇森雖然有這大導演的驕傲，但是他還是懂的如何克制自己的脾氣。杰德很欣賞這樣的人，人不能沒有自己的驕傲，但是同時你不能因為你的驕傲去影響你的專業工作，此時的吳宇森還是能把握住這兩者之間的平衡。“我這里有個劇本，我這邊實在找不到合適的導演，我希望吳先生能幫我拍攝這部電影，如何？”

說著杰德將一本劇本遞給了吳宇森。因為是首次邀約，杰德給的自然是文學劇本，好讓吳宇森對故事大概有個直接清晰的了解。而吳宇森也接過了劇本，標題上寫著《勇敢者的游戲》。吳宇森心想，莫非又是一部動作冒險電影？心底頓時有些黯然，難道自己這輩子都甩不掉動作導演的名號了？不過當吳宇森翻開劇本第一頁開始，他發現自己似乎錯了。隨著劇本故事的往后推移，吳宇森覺得自己有種被戲弄的感覺。

“謝爾曼先生，您希望我為您拍攝一部家庭冒險電影？”吳宇森闔上了劇本。他首先必須承認這個劇本是極其優秀的，甚至他愿意花錢去電影院看這部電影。但是這部電影實在是太不適合自己了吧？“這個劇本非常有趣，我想會有很多導演喜歡，但不是我。”

“為什么？吳先生，你為什么不喜歡？‘不適合’并不是一個合理的理由，我需要一個說服我的理由。”杰德看著吳宇森說，“你可以說‘我沒有這個能力執導’，或者說‘我討厭這個故事’……這些才是合情合理的理由。‘不適合’在好萊塢可不是一個合適的理由！吳先生難道認為好萊塢和伯班克街上那些人會挑剔劇本么？你只要給他們一個劇本，哪怕是最骯臟的成人電影，我都能在導演工會和演員工會找到一幫人來出演，為什么你要拒絕？”

吳宇森有些不知道該如何回答杰德的話。事實上，這部劇本的優秀程度不是讓吳宇森來挑剔，而是制片公司愿不愿意挑吳宇森來執導。吳宇森心底忽然得出了另一個答案，也許不是我不適合這部電影，而是我沒有能力去執導這樣的電影，但是……一個人一旦從心底否認自己，那么他的眼神會頓時失去光彩。此時的吳宇森在杰德面前非常頹敗，他第一次發現自己原來并不是那個無所不能的大導演，自己連最簡單的兒童電影都無法拍攝完成。

杰德既然要拿下吳宇森自然不會讓吳宇森真的在自己面前徹底失去信心，連忙道：“吳先生，您知道為什么好萊塢只有導演工會，而沒有導演協會么？好萊塢有導演工會、編劇工會、制片人工會、演員工會，卻有攝影師協會、錄音師協會，這代表整個好萊塢已經默認我們的工作并非技術工作，因此是可以替代的。一個導演要如何在好萊塢立足，并不是只拍一兩部屬于自己的電影就足夠了。作為導演，你得拍所有的電影，至少做到拍出來的任何電影都能上映，其次便是為公司帶來票房，否則你就是失敗的。當然，還有一個方法就是你自己擔任制片人，開一家制片公司。可到了這個時候，你覺得你還敢不賺錢么？”

吳宇森有些無語，他雖然并不認同杰德的話，可是他的確沒有辦法去駁斥杰德的話。電影導演說白了其實就是制片公司的雇員，身為公司雇員的第一要求就是能為公司賺錢。導演如果不能給公司帶去利潤，哪家公司會要這樣的導演？吳宇森忽然也理解了為什么環球公司總是希望自己繼續拍動作片，因為自己只擅長這樣的電影，只有這樣的電影才能保證票房和公司利潤。比如杰德給自己的劇本，看上去是適合家庭的奇幻冒險電影，但是各種動作場面依然還是有的。說到底，要么自己承認好萊塢對自己的定位，要么自己就放棄好萊塢。

“好吧，謝爾曼先生，我愿意接受這個劇本。”吳宇森決定去挑戰下自己的能力。自己是動作片導演不假，但是這個動作片卻可以套上各種不同的外衣。“但是，我想知道如何去設計電影的場景？如果是搭建場景的話，我們的成本就太高了。可如果預算太低的話，不真實的場景就決定了這部電影一開始就失敗了。”

“我們不需要搭太多的場景，只需要將近景和細節做真實就足夠了。”杰德之所以敢在這個時候拍攝這部電影，最重要的原因就是工業光魔已經完全吸收并轉換了粒子特效技術。現在的工業光魔已經完全可以利用綠幕技術搭建出一個純虛擬的真實世界，而道具師們只要在近景做一定的配合，那么最終結果一定是可以以假亂真的。“我帶你去認識下我們的特效師和道具師們，他們的能力完全可以超乎你的想象力。有了他們的幫助，吳先生，我對這部電影的未來非常看好！”

作者有話要說：1.吳宇森是我心目中華人導演中最接近歐美商業片風格的。畢竟無論是拍攝《殺死比爾》的昆汀還是拍攝《黑客帝國》的沃卓斯基兄弟都是有借鑒他的風格，我覺得吳宇森最后在好萊塢的失敗是對自己的定位有些不清晰。畢竟就像大家覺得李安才是大導演那樣，無論是電影圈還是普羅大眾都覺得藝術電影才是真電影，商業電影什么的，不算什么。不過我的觀點是，藝術電影自然是值得尊敬的，可商業電影也沒有那么不堪。沒有商業電影的活躍，為電影公司帶來利潤，藝術電影哪來的投資？我的想法是將吳宇森變成一個純粹的商業動作片導演，我覺得這才符合他。當然，透過吳宇森可以和香港電影圈發生關系也是有必要的。畢竟李安導演是臺灣人，臺灣電影圈的話……你們難道期待主角去拍瓊瑤片么？未來或許不會擔任李安導演的制片人，但發行人什么的還是可以的。畢竟李安導演作品中對中華文化的描寫是非常棒的。2.大家不要攻擊香港人或臺灣人怎么樣，哪個城市都有好人，也都有壞人。就我接觸來看，絕大部分的香港人和臺灣人都是好相處的（當然我也碰到過個別極品）。一家人，總會有這樣或那樣的不同觀點，如果因為一點點觀點上的不同就要天天吵架的話，那也太沒意思了。最后，網絡上的言論我建議大家僅供參考好了。因為無論東方還是西方，網絡上的言論總是比較極端的，不夠全面。真要知道香港人和臺灣人怎么樣？去香港或臺灣看看就好了，幾千元的事情，還能領略不同城市的別樣風情。

☆、果然叫好不叫座

從銀河電影的總部伯班克到工業光魔的總部舊金山的路程雖然不算短，但是吳宇森此時的心情卻非常的忐忑。他不得不承認自己已經被杰德說服了，在好萊塢拍電影，你就得將自己當成一個藍領工人。電影藝術家之類的稱呼，那屬于未來功成名就的自己，而不是現在的自己。同時吳宇森也憋了一股氣，別以為我只會拍動作片，我這次非要將這部奇幻冒險片拍出水平不可。

就在吳宇森暗自給自己打氣的時候，工業光魔的盧卡斯也接到了杰德的電話，希望自己能幫助銀河電影制作一些奇幻特效場景。對此，盧卡斯倒是沒有什么好反對的。一來這家公司有杰德的股份，二來這也是工業光魔的生意。

不過盧卡斯對于杰德這個甩手掌柜是很不滿的，就憑一個“粒子特效”專利分走了自己這么多股份讓盧卡斯現在回想起來還有些肉痛。好在杰德倒不是只靠一個專利去忽悠盧卡斯，他名下的先鋒電影技術研究所倒是接二連三地弄了不少好東西，用來充實工業光魔的技術力量。可惜杰德一直不愿意讓盧卡斯入股，否則盧卡斯哪怕借貸也要去先鋒研究所占一股。

當吳宇森來到工業光魔公司的第一印象就是，這還是地球么？盧卡斯對于外星文化一直有著某種執著的迷戀，因此整個工業光魔公司的裝修就是奔著宇宙和太空主題而去的。

為了讓吳宇森對工業光魔的技術實力有所了解，盧卡斯還特意展示了他們為《終結者2》做的液態機器人特效和為《侏羅紀公園》做的恐龍特效，當然這些展示相較于電影上播出的版本更加進步了。尤其是隨著粒子特效技術的完善，電腦模擬出來的場景的光影效果更加真實。即便觀眾知道這些場景不是地球上的，但是也能讓他們覺得在宇宙中的某個地方一定有一處地方和這里的展示一樣。

而吳宇森看完盧卡斯給自己的演示之后，內心的震撼已經無法用言語來表達了。當香港的同行們還在想盡辦法在現實中實現導演的想法時，美國的同行們已經用電腦完全實現了導演們的每個奇思妙想。難怪有人說，人比人氣死人，現在的吳宇森已經徹底理解了杰德要自己拍攝《勇敢者的游戲》的用意了。除了解放他在動作片導演上的桎梏之外，更多的是想讓自己去了解美國電影技術已經發展到什么地步了。

“盧卡斯先生，我對這部電影的場景有如下的設想，不知道工業光魔可否幫我實現？”吳宇森此時已經完全進入到導演的狀態，開始將劇本分解成一個個分鏡頭，然后和盧卡斯討論這些場景的實現難度和自己所期望的效果。

盧卡斯由于不能拍攝電影，因此對于這種場景設計有了一種近乎偏執的喜愛。當吳宇森詢問場景的效果時，他道：“吳先生，沒有我們工業光魔實現不了的效果。當年我們為《星際旅行2：可汗之怒》設計場景的時候就使用了一種名叫‘源序列’的技術，如今我們這項技術已經日趨完善。利用‘源序列’技術，我們可以在攝影棚的綠幕前實現任何場景。”

“為什么工業光魔采用綠幕而不是藍幕呢？”吳宇森忽然發現了這個問題。

“我們也使用藍幕的，當場景是遠景的時候我們會采用藍幕，因為藍幕呈現出的縱深感是很好的。不過我們現在的特效技術更多是用于近景甚至特寫，綠幕的效果會更好。因為熒光綠在電腦成像里很容易很前景區分，這樣我們在摳像的時候不會出現黑邊。”盧卡斯忽然驕傲地說，“我們現在正在考慮淘汰藍幕，因為我們的電腦工程師告訴我們，他們即將實現一種更特別的場景技術，不需要幕布也能摳像和再建場景模型。”

盧卡斯的這番話讓吳宇森原本不敢置信的表情變得有些麻木了，香港電影人引進藍幕技術沒多久，美國人就弄出了更先進的綠幕技術。而且目前看來，綠幕技術都極有可能被淘汰或淪為補充技術。吳宇森不由得搖搖頭，苦笑道：“我們中國人有句俗語叫‘讀萬卷書不如行萬里路’，今天和盧卡斯先生一聊，才知道我以前是多么得‘坐井觀天’了！”