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比如演一個同性戀，現在按體驗派，方法派，表現派來區分，各自的區別是，第一個會極力放大自己心中對于同性的一點點好感到全部；第二個是將異性的好感情緒帶入到同性對象；第三個是在心中構建一個喜歡同性的第三人，而自己正在模仿這個第三人。

當今業界總體還是在往一定質量下的高效率這個方向去的，而體驗派格格不入。也許它確實效果好一點，但副作用過于大。

段億宏早年為出頭，挑戰過cult片。他在04年出演泰國片《細偉》，飾演一個食人魔，而拍攝期間為了入戲，他隔著玻璃親眼端詳食人魔干尸（原型被制成標本）良久，極力把自己陷入到角色的心境中，沉浸式體驗角色，結果脫不了戲，片場失聲痛哭，晚上也覺得“細偉”在他床邊。

一心娛樂的演技老師張松文原本是體驗派，現在發展為方法派，實際上已經拋棄掉體驗派那一套做法。

方沂的作品不多，慢工出細活兒，他介于方法派和體驗派之間。劇情是他寫的，臺詞是他說的，就是他個人思想的投射，無法做到表現派。

他也受到了劇情感染，整得有點精分。搞不清楚自己是“伍千里”還是“方沂”。

這兩人的帶領下，使得煽情戲已經不僅僅是“戲”，有點兒來真的。偏偏又是現代人穿越過去的劇情，演員們很有代入感。

方沂說“1953年7月27日”的時候，想到的是培訓期間寬甸縣博物館做的愛國教育活動。他情不自禁，以自我的身份說了那個答案。

“什么時候勝利？”

方沂想到了病床上的老談。

據說這位當年成為少數活下來的幸運兒，回來后直接被扣住了，不許再參戰。

不知道老談當年有沒有人告訴他。

如果真有這一回事，作為獨苗，活到了7月27日那天的老談，也許是在收音機里面，也許是在報紙上，也許是過一陣子后聽親友講到……他會猛然想到了兩年前那個問，恐怕會顫抖起來，終身難忘吧。

——不過，這都只是電影而已。

方沂搖了搖頭，試圖理清思緒。

還是考慮下怎么搞定那個長鏡頭？

兩個星期已經足夠搭建好場地，把郭凡的小沙盤變成大規模真家伙，希望一切順利。

第527章 一切都是老美的錯】

十月上旬，國慶小長假剛過。西伯利亞的寒流似乎已經流出了一絲兒，越過蒙古高原，抵達鴨綠江邊兒上小小的寬甸片場。

副導演郭凡頻繁看手機的天氣預報，精確到了十五分鐘。上面顯示晚上九點到十點鐘氣溫將在零下一度到零下三度之間，這是一個冷天。

但是這會兒片場卻不是這樣，由于在拍一場涉及到火焰的戲份，現場熱得烤人。空氣都被火焰拉扯變形，邊緣卷起來了。郭凡抹了抹汗水，監視器里面的方沂正在奔跑：

他跌跌撞撞，端著槍，在泥地里面左右張望，顯得很警惕。畫面里只有方沂一個人，還有被打爛的破敗屋子。幾臺攝像機同時對著他。

方沂一邊跑，一邊看，攝像機也跟著他同步移動。在他即將走到這條布景的邊上時，忽然天空中發來了一顆照明彈，霎時間整個視野全亮了，攝影機也隨著方沂的“去向”轉動，映入眼簾的是殘垣斷壁。

原來這兒不是一兩間民宅，而是一整個大村莊都被打爛了，所有人都消失了。

方沂被震撼了，站著不動，但是他影子被照明彈拉得很長，畸變了，影子落在村莊里面，一個窗戶一個窗戶的迅速移動，像幽靈一樣，一直拉到火焰里面消失不見。

這影子什么意思呢？

就是給觀眾增加代入感的，好像是以“第一人稱”的視角從這個盡頭一下看到了那個盡頭，給觀眾迅速確認一下，的的確確全沒有人，這村莊被老美的飛機大炮毀了。

或者是方沂這個主角心中十分急切，他雖然站著不動，但他目光飛一樣的掠遍了整個村莊，什么都不剩。

那村莊里面的人怎么樣了？是死了還是逃難去了。這你自個兒想去吧，反正是老美干的就是了。

畫面定格在方沂臉上，火焰在他臉上跳動。他胸中的澎湃思緒都通過這個火光來表現。

——“cut！”

等了一陣子，方沂自個兒舉手，“我看看剛才的鏡頭。”聲音有點嘶啞，因為方沂入戲較深。郭凡立刻給他送上鹽水，方沂喝了兩口，深呼吸幾次后才坐在監視器前。

看了一遍剛才的鏡頭。

不太行。方沂的臉色發苦。

完蛋！準備這么久，居然還不行。

這段有倆難的，一個是那照明彈飛上去了，底下的影子得順著方向來，就是說整個片場的路線規劃和道具擺放得有點幾何知識；另一個是跳動在方沂臉上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得滲出金紅色才行。

結果這倆都沒做到。

尤其是后者，不夠亮。在電影院的巨幕上，這是個大缺陷。

演員張毅從表演上解釋過電影和電視劇之間的區別，就是尺度的區別。比如電視劇小銀幕里面你得吭哧吭哧一頓哭，肌肉顫抖才能表現你震驚了，那電影院里面的超級大銀幕上，你只要眼皮兒一抬，觀眾就意會到了，你震驚了。

所以方沂在沒什么肢體動作和臺詞的情況下，如果臉上不夠亮，這就搞得觀眾連“抬眼皮兒”也看不到了，可能就不知道他在表演個什么。

“難道要重拍？”

郭凡嘟囔道，他估計了一下成本，齜牙咧嘴：“用其他辦法解決吧，現在的情況是，重來也不一定能解決。”

方沂贊同郭凡的話，他要死磕這個鏡頭，必須搞出來。

關于怎么拍這事兒，創作團隊拍之前就有預案，但是實際拍起來可能未必有想象中那個效果，這是苦差事。還好現在用的是數碼攝影機，行不行立馬就知道了。

放10年之前，數碼攝影機還不是特普遍的時候，不僅是成功與否不知道，連失敗與否也不知道。

當時用的是膠片機。那個東西的特色，就是拍完了導演不知道畫面什么樣，要把膠片放冷藏室里面，空運到能洗片的大城市，洗出來了才知道，洗之前不能見到一點光，也不能受熱。

最起碼得隔了一兩個星期。

所以當時攝影師的地位比現在要高得多，說是第二導演也并不夸張。因為好壞全憑攝影師的經驗，他判斷這段能不能成。