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我沒有回答陳春生這個挑釁而且很沒有技術含量的問題，而是轉臉望向了任鵬年。

“先說電影這東西到底是什么?！蔽姨匾庠陔娪斑@個字眼上加重了語氣：“自1895年盧米埃爾兄弟在巴黎卡普新路咖啡館里第一次放映電影以來，對于電影的爭論從未停歇。任先生認為電影是不入流的雕蟲小計，是供人娛樂的玩意，這種觀點，很有代表性，其實在歐洲在好萊塢，這個觀點也是主流意見?！?

任鵬年昂起了下巴，這話讓他很有成就感，畢竟自己的想法是主流嘛。

“呵呵，不過主流這東西，只不過是浮云，大多數人認可的東西，不一定就是正確的東西?！蔽掖蛄藗€哈欠：“晚輩以為，電影是藝術，而且是一門絕對可以有資格與文學、戲劇、建筑等等藝術門類分庭抗禮的藝術形式！”

“藝術？與文學抗衡？！”任鵬年大聲冷笑：“慕白太高看它了吧，別的不說，這小東西能與我孔孟圣人之言相提并論？！”

任鵬年是個十足的衛道士，這話戳到了他的疼處。

“電影很年輕，算一算，也不過二三十年的歷史，自然無法和文學、建筑等藝術悠久的歷史相比，但是時代在進步，以電力革命為支撐，這個世紀將是人類發展最為迅猛的世紀，人類之前的幾千年進城，將會被徹底在時代的車輪之下碾壓得粉碎。藝術是時代的藝術，新的時代，需要新的藝術樣式，電影就是新時代的代表藝術，從形式上來說，電影的本質特性和文學、戲劇等老藝術有著本質的區別，而且它完全是自成體系，有著扎實的理論基礎，而從受眾來說，電影的傳播遠比文學、戲劇來得有沖擊性，它靠視覺語言來說話，文盲都能看的懂，社會基礎廣泛，自然有著更強的藝術生命力?！?

“早在1911年，意大利人卡努杜就發表了《第七藝術宣言》，認為電影是繼建筑、繪畫、雕塑、詩、舞蹈等之后的第七藝術，以扎實的理論論述電影是動與靜、時間與空間、造型和節奏為特征的獨特藝術形式，這一點，已經得到電影精英層地普遍認可，其實很多的優秀導演，已經開始這么去做，只不過，中國，好像還沒有從京劇這個老套路中跳出來，這一點，我們太落后了?！?

房間里很安靜，一幫人全都靜靜地聽，表情各異。

葉向榮和廖恩壽聽得最專心，最激動，繃直了身體，陳春生、鮑慶甲眉頭緊鎖，在思考，謝秉來根本就不懂，打著哈欠，任鵬年對我的觀點極為不屑。

“再說我國的電影觀。京劇是我國的國粹，是深深扎根在這塊土地上的優秀藝術，這一點，我十分贊同。但是電影是電影，京劇是京劇，影戲這個稱呼，我就極為反對，兩種藝術形式不能混淆，更不能用京劇的那一套來指導電影，甚至戲劇的那一套也不適合電影，這就等以給一個正在發育的漂亮女人穿三寸盡量的小鞋，不舒服喲，而且長大了，會出怪胎?！?

呵呵呵。葉向榮和廖恩壽都笑了起來。

任鵬年臉色鐵青，卻又無法辯駁我。

“一家之言?！比矽i年轉過臉去。

“那慕白對現在的美國電影怎么看？尤其是那些追逐喜劇片，比如風頭正勁的卓別林。”鮑慶甲追問道。

“美國電影發展迅速，而且逐漸形成規模化，有優秀的值得借鑒的地方，也有一些缺陷。電影的技術發明，本來就有兩個中心，一個在歐洲，以盧米埃爾兄弟為代表，另一個在美國，以愛迪生為代表。而電影的觀念，也明顯分為兩種，歐洲是個有文化底蘊的地方，不管是法國還是德國，或者是意大利，歷史悠久，思潮運動從未停歇，雖然很多人認為電影是雜耍，但是也有相當一部分人能夠從文化從藝術出發來對待電影，相比之下，要純凈些。美國則不同，美國建國沒多少年，資本主義發達，尤其以金融和實業為代表，追逐利益是他們的天性，這種天性也自然而然地被投射到了電影上。”

“美國電影一開始就追逐票房，追逐收益，與其相比，思想內容反而放到了次要的位置，只要賺錢，就是好電影，就會投拍，所以絕大多數的電影，都是一堆銅臭味的無聊作品而已?！?

“無聊作品？！”任鵬年等人頓時睜大了眼睛。

“慕白，好大的口氣！”任鵬年搖了搖頭，十分不服氣。

“毫無思想內容，雜耍嬉戲而已，對社會沒有任何的益處。”我喝了口茶，看著鮑慶甲：“至于卓別林，我想起碼他的電影還算有些良心，盡管也是喜劇片，但來源于生活，反應的都是底層人的艱難，讓你歡笑的同時內心酸楚，生活之艱難，生命之美好，不管國內國外，都是如此吧。”

“蔣先生說的真是好！”葉向榮興奮地搓著手，連連點頭：“我在美國留學了幾年，自問也算對影戲，不，對電影懂一點，但是聽蔣先生一席話，頓時豁然開朗！蔣先生……”

葉向榮還想說下去，發現周圍的幾個人都很不友好地盯著他，立馬閉上了嘴。