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這是因為，與臺灣“新電影”（注：臺灣地區電影業在經過60代到70年代中期的黃金時間，進入70年代后期開始，民營電影業充滿投機，大批以“賭”、“色”、“魔”斥市場，但影業狀況每況愈下。1981年7月1日，時任臺北當局的“新聞局局長”的宋楚瑜向臺灣電影界發表公開信，指斥電影界投機取巧和急功近利的弊病，表示要嚴格執行電檢制度。1982年5，公營的中央電影制片公司大膽起用四位新導成本電影《光陰的故事》，該臺灣“新電影”時期。）陣營主將楊德昌、正、萬仁等差不多同時冒起的香港徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明平等掀起的香港電影“新浪潮”（注：70年代末與80代初，一群曾在歐美學處理和結構上全新而大啡》、章國明的《點指兵兵》、徐克的譚家明的《名劍》、黃志強的《舞廳》、于仁泰的《跳《父子情》等等。香港輿論將之稱為香港電影“新浪潮”。）主力很不一樣，后者的大部分不但融入了主流，而且成為了主流電影不可或缺的號召力。

港、臺兩地電影交流一向密切，無論是人才、技術和資金，都是如此。當臺灣地區本土電影支撐不了自己的這個擁有兩千多萬人口的市場時，本來在臺灣就根深葉茂的香港電影便順理成章地拓開了更大的市場空間。80代的臺灣經濟正處上升期，臺灣電影商人用臺灣資金澆灌香港電影，使得香港電影這棵大樹顯得更為茁壯了。這就形成香港電影對臺灣市場收入比例的注重。有時候，甚至一部電影是否開拍也需取決于對臺灣市場收入的評估。

可見臺灣地區對香港電影的重要性。

但好景不長。由于臺灣本土電影工業長時間不濟，漸漸使臺灣觀眾對中文電影失去了興趣，首先是對臺灣本土電影不再感興趣，而好萊塢在80年代起就有一批又一批的超級大制作以全無敵的姿態橫掃全球時，在臺灣也不例外，好萊塢電影很快地占據了臺灣市場的大部分。由于臺灣電影工業長時間滯后，臺灣觀眾便漸漸對中文電影失去了興趣，

首先是不愿意入戲院看臺灣本土電影，此消彼長，連帶香港電影也遭拖累。

雖然港、臺電影曾被形容為唇齒相依，但兩地的電影生態環境畢竟不同。香港電影沒有像臺灣那樣由當局進行行政性的“輔導”和支持，自有電影業以來，香港電影一直就以市場為最大依歸，當局對電影采取的是制作及經營的不干預政策，讓其自生自滅。故此香港電影一

依照市場規律運作，具有很強的市場適應力、很強的t|力和很強的市場開拓力度，以及較強的融資能力，并已形成有80歷史香港電影的傳統。故此，當臺灣觀眾口味轉變，對本土電影已失去吸引力時，唇寒齒亡，很快地，香港電影也遭同樣命運，香港電影到了90代再也難以吸引更多的臺灣觀眾，相反，它流失得更多、更多。臺灣市場的嚴重萎縮，香港電影也就失去了最大、最重要的一個外埠市場。而此后幾年，韓國等地電影的崛起，也大大分散了港產影片的市場，此為市場之失。（內地市場的原因眾所周知，這里就不再多說。）

其次是人才之失，黎叔在《天下無賊》中一語道破天機：二十一世紀最寶貴的是人才。古語也說：“問渠哪得清如許，唯有活水源頭來。”人才是事業之本，香港電影整體水平的高低，根本上取決于香港電影人才隊伍的整體素質。

曾幾何時，對于熟悉香港影視的觀眾來說，：文雋、方平、方育平、木星、王天林、王家衛、王晶、王璐德、吳思遠、岑建勛、卓伯棠、林旭華、林奕華、林紀陶、林超榮、施潔玲、韋家輝、唐基明、唐詠詩、徐小明、徐克、翁維、馬偉豪、張同祖、張志成、張叔平、張承襄、張偉雄、**華、張堅庭、張敏儀、戚家基、梁家輝、莊文強、莊澄、許鞍華、陳可辛、陳果、陳柏生、陳嘉上、陳慶嘉、陳翹英、馮意清、黃仁逵、黃岳泰、黃秋生、楊凡、董瑋、趙良駿、劉天賜、鄭丹瑞、鄭佩佩、蕭若元、鮑德熹、魏紹恩、文偉、羅啟銳、譚家明、關錦鵬、嚴浩、張婉婷、杜琪峰、吳宇森、劉鎮偉、劉偉強、麥兆輝、林嶺東、爾東升……

在創作方面，看上去人才濟濟，實際上人才危機相當嚴重。現在主打的已是中老一代的創作人員，能扛未來香港電影發展大旗的創作新人依舊沒能進入人們視線。與韓國青年導演漫長的名單相比，香港電影創傷方面的靈魂人物，除了王家衛、陳果之后的杜琪峰，以及由喜劇演員轉當導演且已年歲不小的周星馳之外，嶄露頭角的新銳導演鳳毛麟角。

在導演方面，盡管王家衛的真正出現是在90年代，盡管王家衛之后也出現了陳果；盡管吳宇森、周潤發、楊紫瓊、林嶺東、徐克、成龍等飛赴太平洋彼岸、打入了好萊塢；盡管周星馳好像也讓人倏地詫喜了好一陣，但是人們卻無法相信在80年代已經極其活躍并差不多是香港銀壇上呼風喚雨的上述人(王家衛的首先出現是介乎于80代與90代的過渡期)（注：王家衛導演處*女作《旺角卡門》拍攝于1988，第二部作品《阿飛正傳》拍攝于1990年。），仍然需要依賴著他們。90年代中后期出現的陳果和“杜(琪峰)、韋(家輝)組合”算是對90代電影作了有所交代的現象，但并不是那么叫人眼前一亮的亮相，當然也更算不上像徐克們當年初露頭角便讓人感到有那么一股銳氣般。年代的整整十年我們沒有看到可以躍出上述人等身影有人忽地飛身打了個劈叉，將這些身影擊碎，然后一束光俯投下來，好讓臺下的人看清楚這飛身者的亮相。

在演員方面，周潤發、成龍、梁朝偉、周星馳、劉德華，這四位加上遠在好萊塢的李連杰，早在二十世紀八十年代就爬到了一流明星顯貴的地位，并一直主宰著香港電影，及至今天也顯示出極強的延續勁頭。他們無疑是香港電影的中流抵柱，也是香港電影的驕傲，更是后輩們學習的典范。但是，倘若每年觀眾看到的都是那么幾張“老臉”時，心中的郁悶也就油然而生。

香港電影，誰來接班？香港的新生代演員，那些十七八歲到三十出頭的年青演員中，誰來代替他們？誰來超越他們？至少目前答案為“零”。

哪怕嚴俊自己看好的謝霆鋒、吳彥祖……他依然知道這些新人還嫩著，根本就沒有超越當初香港輝煌時的天王們。要知道四大天王當時影響波及東南亞，特別是歌神張學友，更是美國開唱大顯威。如今的香港娛樂圈漸漸在沒落，陷入了包裝、潛規則的怪圈之中。就好比當初陳凱歌說：給我大投資，我也能拍大片。結果事實勝于雄辯，拍出一部不知所謂的《無極》

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