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實(shí)，并不是年輕一代的演員毀了香港電影，而應(yīng)該說(shuō))f毀了年輕一代成為巨星的可能。wwＷ、qВ⑤、Cｏｍ二十世紀(jì)九十年代中期，香港電影呈現(xiàn)出演員大換血的新景象，許多的新演員逐步成長(zhǎng)起來(lái)。青春偶像派方面，古天樂(lè)的《新加法》，金城武的《兩個(gè)只能活一個(gè)》，吳彥祖的《紫雨風(fēng)暴》，以及稍后的鄭伊健、陳小春的《古惑仔》，不論影片的成熟與否，都已初步顯示了他們具有駕馭整部影片的明星魅力。女演員方面，袁詠儀在《金枝玉葉》中樹(shù)立了獨(dú)特的喜劇風(fēng)格，舒琪在《玻璃之城》中奉獻(xiàn)了同輩演員中最有深度的表演。在動(dòng)作演員方面，沒(méi)有人會(huì)懷疑《黃飛鴻iv》中的趙文卓會(huì)成為下一個(gè)李連杰，僅一部《太極拳》就讓人由衷地為吳京的身手叫好。然而，在亞洲金融風(fēng)暴過(guò)后，港片產(chǎn)量驟減，為了降低投資風(fēng)險(xiǎn)系數(shù)，制片商不再愿意給還沒(méi)有完全成熟的年輕演員磨練演技的機(jī)會(huì)，而寧愿選擇名氣在外的大牌演員或者已在歌壇擁有很高知名度的明星。《孤男寡女》、《同室密友》就是在這種指導(dǎo)思想下產(chǎn)生。本來(lái)頗具前途的一批演員沒(méi)有展示自己才華的天空，于是，走的走，轉(zhuǎn)行的轉(zhuǎn)行，留下的也多是混跡于爛片或成為老牌明星的配角，最終造成香港演員的斷層與青黃不接的局面。

不妨再以周潤(rùn)發(fā)、成龍、周星馳和李連杰四位香港電影的“大哥大”為例，簡(jiǎn)單分析一下“無(wú)人接班”的事實(shí)。周潤(rùn)發(fā)赴好萊塢發(fā)展后，為港人津津樂(lè)道的江湖黑幫片還得吳鎮(zhèn)宇、黃秋生、劉青云以及梁朝偉等屬于同一時(shí)代的人來(lái)接棒，我們多多少少能從《暗花》、《暗戰(zhàn)》、《ptu》中看到《英雄本色》和《血雙雄》的影子，而新人提綱的《黑白森林》（主演:演：蔡卓妍、關(guān)智斌、張致恒、鐘欣桐謝鋒、陳冠希、鍾欣桐）等片根本經(jīng)不起歷史的檢驗(yàn)就被淘入爛片的洪流之中。

如今喜劇當(dāng)?shù)老愀塾皦?，但成龍的?dòng)作喜劇極有可能成為一種歷史而被后人們記起，放眼整個(gè)香港影壇，沒(méi)有一個(gè)集動(dòng)作與喜劇于一身有年輕演員。無(wú)厘頭的喜劇并不難演，但缺少一個(gè)能像周星馳一樣堅(jiān)持的演員，隨著星仔眼角皺紋的增加，香港真正的無(wú)厘頭同樣可能成為一種歷史。

李連杰的外走使得香港多年沒(méi)有一部像樣的武俠片問(wèn)世，古天樂(lè)、鄭伊健、謝霆鋒主演的《蜀山傳》、《華英雄》以及星仔的《功夫》成為電腦特技的“俘虜”，本有望成其接班人的趙文卓和吳京已完全轉(zhuǎn)投到電視劇領(lǐng)域，在《風(fēng)云》、《少林武王》這樣的連續(xù)劇中不思進(jìn)取。

相比男演員的無(wú)人接班，女演員方面情形更為殘酷，女明星面臨嚴(yán)重的缺失。自梅姐因病仙逝，青霞息影從夫，關(guān)芝林無(wú)心戀戰(zhàn)，張曼玉處于半休狀態(tài)以來(lái)，沒(méi)有一個(gè)女明星能單獨(dú)成就一部重量級(jí)的影片。目前接片最多的陳慧琳、楊千華、梁詠琪、鄭秀文，都有一定的票房號(hào)召力，但透過(guò)銀屏形象，我們很清楚地看到他們真實(shí)的身分：歌星。仔細(xì)算來(lái)，張柏芝和林嘉欣是最為專業(yè)也具有代表性的女演員，但她們近年的演出完全融合在香港電影爛片的洪流之中，沒(méi)能樹(shù)立起一個(gè)真正屬于自己的經(jīng)典形象。那么，還有誰(shuí)呢？還有一對(duì)當(dāng)紅的twins，嘿嘿，別逗了，她倆也算演員？！尤其當(dāng)看到蔡卓妍可愛(ài)的笑容時(shí)，就忍不住的笑：她的笑分明是演戲時(shí)飾掩不住內(nèi)心的嬉笑，也就是說(shuō)，她連最起碼的表演基礎(chǔ)都不具備。當(dāng)然，嚴(yán)俊也不會(huì)就此去否定她們，只不過(guò)覺(jué)得她們適合她們的樂(lè)天派歌唱組合，若一定要演戲，還是得先磨練、磨練。

沒(méi)有優(yōu)秀的劇本，沒(méi)有認(rèn)真的制作，沒(méi)有精心的策劃，導(dǎo)致香港的一些演技實(shí)力派演員也不得不在爛片出演角色，給人的感覺(jué)更像是在“混口飯吃”。

比如，劉青云在《窈窕淑女》、《煎釀三寶》，曾志偉在《精裝追女仔2004》，吳鎮(zhèn)宇在《飛俠小白龍》，林子祥、譚詠在《六壯士》，就連甄子丹也要在《戀情告急》中出演一個(gè)毫無(wú)意義的角色，梁朝偉更是混在《韓城攻略》里成為純粹搞笑的“小丑”。此為人才之失。

再說(shuō)經(jīng)典之失，講到經(jīng)典，總會(huì)想起那份屬于香港的輝煌：邵氏一統(tǒng)天下后的“銀海爭(zhēng)霸”，雙龍雙周的廣泛影響，吳宇森、徐克如雷貫耳的名號(hào)，《英雄本色》、《辣手神探》、《喋血雙雄》、《無(wú)名家族》、《龍騰四?！贰ⅰ逗馈?、《五億探長(zhǎng)雷洛》、《新龍門(mén)客?！?、《東方不敗》、《黃飛鴻》、《賭神》、《賭圣》、《賭俠》一樁樁一幕幕永垂影史。

此后數(shù)年，雖然也有《暗花》、《ptu》、等經(jīng)典的“銀河影像”，但香港觀眾更離不開(kāi)的是成龍每年一度的“賀歲”；是看著王家衛(wèi)是否可能又仗著哪一個(gè)或兩個(gè)大明星擺出個(gè)什么姿態(tài)，遐想周星馳或會(huì)再給人們?cè)鯓拥囊粋€(gè)“無(wú)厘頭”；當(dāng)然還有撐起腳尖爭(zhēng)看周潤(rùn)發(fā)從洛杉磯飛回香港在記者會(huì)上露出他那招牌式綻開(kāi)的笑，然后，……

最后來(lái)說(shuō)經(jīng)濟(jì)之失，這一點(diǎn)其實(shí)在市場(chǎng)之失中已暴露無(wú)疑。失去外埠市場(chǎng)原有的雄厚支撐，香港電影就沒(méi)有足夠的收入或資金投入作后盾，必然地令其難以再?gòu)娜莸刈晕艺{(diào)節(jié)，不再擁有資金良性循環(huán)

。例如。過(guò)去一部擁有明星號(hào)召力地電影臺(tái)灣地區(qū)#7400—500萬(wàn)(港元·下同)甚至更多。就算一部普通電影也可賣(mài)到100—120。但到了90代地中期開(kāi)始。臺(tái)灣發(fā)行片商竟壓價(jià)壓低到只有新臺(tái)幣地30萬(wàn)。折算港元不到7萬(wàn)場(chǎng)是難以養(yǎng)活香港電影地。一句話。也就是香港電影能夠回旋地余地已經(jīng)很狹小了。這就直接導(dǎo)致香港電影首先是從量方面減少。不可避免地在質(zhì)上造成影響也就成了必然。例如。按80年代平均每年拍攝影片大約維持在200左右。但到了90代特別是90年代地中后期產(chǎn)量逐年遞減。如1996年。上映地港產(chǎn)片仍有103。但到了1997年便猛下降到只有80部。減少了二成多。之后每年都在80部到90部左右徘徊（注：1998年產(chǎn)87部。1999年年產(chǎn)90。以上數(shù)字來(lái)源香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)每年度出版地《香港電影回顧》。）。

連續(xù)三年每年地產(chǎn)量驟減至不到100。這是香港電影半個(gè)世紀(jì)以來(lái)所僅見(jiàn)。與戰(zhàn)后地高峰期五六十年代每年拍片超過(guò)300相比。相差實(shí)在不可同日而語(yǔ)。影片產(chǎn)量少了地同時(shí)。港產(chǎn)片地票房收入也一年不如一年。就算在90年代初期一部稍有卡士(cast)動(dòng)輒票房過(guò)千萬(wàn)元。那時(shí)候地香港影人目標(biāo)是要打破曾經(jīng)巨片《羅紀(jì)公園》在港收入達(dá)5000地紀(jì)錄?？芍^雄心勃勃。但是到了90年代地中后期。哪怕是春節(jié)時(shí)地賀歲片。心態(tài)完全掉了過(guò)來(lái)。這全是經(jīng)濟(jì)問(wèn)題。直白一點(diǎn)。就是“錢(qián)”地問(wèn)題。

講到“錢(qián)”。又有兩點(diǎn)要說(shuō)。一是投資問(wèn)題。首先假設(shè)一個(gè)問(wèn)題：制片商愿意與香港地哪一個(gè)影人合作？答案肯定是周星馳。原因很簡(jiǎn)單：給星仔投資不會(huì)陪只會(huì)賺。對(duì)于投資商來(lái)說(shuō)。賺錢(qián)才是硬道理。香港電影不賣(mài)座地事實(shí)。讓很多地投資方缺乏進(jìn)行大投資、大制作地信心。香港地投資者向來(lái)都缺乏一種健康向上地形象。本身就缺乏大膽開(kāi)辟新天地地勇氣。習(xí)慣于一窩蜂似地往一時(shí)可以賺錢(qián)地類型片投資。黑幫警匪片賣(mài)座。他們就投資黑幫片；驚悚鬼片賣(mài)座。就會(huì)有一大批鬼片出爐。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)。投資電影根本上就是是為賺錢(qián)。與香港電影地發(fā)展前途無(wú)關(guān)。所以當(dāng)電影市場(chǎng)良好地時(shí)候可以一擲千金。而市道不好地時(shí)候就會(huì)立刻停止投資而處于觀望。二十一世紀(jì)地經(jīng)濟(jì)社會(huì)。投資方地這些做法無(wú)可厚非。對(duì)于香港電影人來(lái)說(shuō)。關(guān)鍵是每年多產(chǎn)叫好叫座地商業(yè)片。以此來(lái)鞏固投資人地信心。促使香港電影地良性循環(huán)發(fā)展。

二是片酬問(wèn)題。電影事業(yè)發(fā)展地一個(gè)基本原則是：電影必須以創(chuàng)作為主導(dǎo)。而不是演員為主導(dǎo)。上世紀(jì)八十年代。港片以創(chuàng)作為主導(dǎo)。涌現(xiàn)大批好導(dǎo)演好劇本。拍攝了很多經(jīng)典地影片。帶來(lái)了香港電影史上一段輝煌地歲月。但在九十年代逐步發(fā)展到以演員為主導(dǎo)。制作大部分地錢(qián)都放在演員上去了。沒(méi)有好劇本。沒(méi)有精致地創(chuàng)作。演員再有光彩都欠靈魂。如今香港電影地一個(gè)怪異現(xiàn)象是。大牌演員片酬不斷上漲。而香港電影市場(chǎng)持續(xù)低迷。在這一悖論地背后。專業(yè)人士指出：“現(xiàn)在投資者找明星演電影。是看誰(shuí)來(lái)演能賺錢(qián)。把大部分錢(qián)都給了明星。自己則拼命壓縮制作費(fèi)。于是。便出現(xiàn)要求大牌演員降低片酬地呼聲。這種呼聲地初衷無(wú)疑是好地。只是它像中國(guó)足球?yàn)槭澜绫∠?lián)賽升降級(jí)一樣違背客觀規(guī)律。完全是飲鴆止渴。難以從根本上解決問(wèn)題。

再加上盜版錄像帶、vcd地瘋狂猖獗。嚴(yán)重影響了電影地正常發(fā)行。甚至連黑社會(huì)勢(shì)力也滲入影圈。1992年春節(jié)賀歲片檔期前。更發(fā)生了有黑社會(huì)勢(shì)力以暴力明搶拷貝地事件。香港電影界忍無(wú)可忍。舉行了罕見(jiàn)地“反暴力”示威游行。引起了國(guó)際上地關(guān)注。香港電影地創(chuàng)作因循守舊、活力衰退、新人顯得不新。老面孔又充斥銀幕、巨星級(jí)明星高報(bào)酬高據(jù)不下而形成制作成本無(wú)法降低。票房收入?yún)s大跌、不少制片人急功近利而粗制濫拍、“九七”回歸讓一些人產(chǎn)生疑惑等等。這些因素使港產(chǎn)片難再風(fēng)光。遇到了前所未有地危機(jī)。港片“快上快落”。居然出現(xiàn)了一部影片地票房收入竟只有一萬(wàn)多元地空前紀(jì)錄現(xiàn)象。香港電影真有點(diǎn)積重難反了。

回顧香港電影，大起大落中悲喜交加，其影響的也決非嚴(yán)俊這一代人。在嚴(yán)俊的童年、少年、乃至于現(xiàn)在，港產(chǎn)電影始終伴隨在生活左右，在嚴(yán)俊失落、迷茫、高興的時(shí)候給他以動(dòng)力、歡笑、悲傷、各種生活中本該有的酸甜苦辣。嚴(yán)俊從心底感謝香港電影給其枯燥、乏味的生活帶來(lái)的別樣味道。

所以振興香港電影，使其再鑄輝煌，是其永遠(yuǎn)的夢(mèng)想。好在現(xiàn)在的情況比歷史要好很多，再加上眾多演藝人員以身作則、“明天照常上班”的敬業(yè)精神，聽(tīng)到了曾志偉“加油，香港電影沒(méi)問(wèn)題的”的信心。

嚴(yán)俊確信香港電影必定會(huì)上演“王者歸來(lái)”，給全世界喜歡香港電影的人最大的驚喜。哪怕是嚴(yán)俊自己也是期待著，也努力著，他相信，天地萬(wàn)物周而復(fù)始。(未完待續(xù)，如欲知后事如何，請(qǐng)登陸，章節(jié)更多，支持作者，支持正版閱讀！)

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