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“我想她應該是有自己的理由，”傅david的回答一如既往的圓滑不走心，被mandy白了一眼才輕笑著說，“時裝周雖然沒了閉幕秀，但閉幕儀式還是要辦，否則該怎么頒獎？她既然拿了組委會大獎，當然應該出席。”

“噢。”mandy恍然大悟，她掏出pda確認了一下日程表，又環顧在t臺前漸次落座的客人們，熟面孔這么多，“看來閉幕式會很冷清了，這里有多數人都趕不過去吧。”

【韻】只是更改了地點，并沒有進一步改時間，如果按照原有安排，走完閉幕秀之后就是閉幕儀式，時間上只有大約5分鐘的間隔，三站地，還要算上步行時間，大部分客人都得在二者間做個選擇，而她已經看到并認出了鄭設計師、《voyage》的編輯……中國版幾大名雜的編輯應該都有份現身，只是沒看到主編而已，不過亦有幾張熟悉的明星面孔，連樸文惠都隱約有點印象，以新興設計師的第一場個人秀來說，這個來賓陣容，堪稱豪華。

“如果她的品牌這么有吸引力，怎么還會被時裝周趕出去？”她對david指出這點。

david笑著一攤手，“這里是中國，mandy。”

新品牌要邀請明星，不就是靠人脈？連國際電影節的影后都能大駕光臨，記者采訪區亦是熱鬧非凡，陣勢趕得上奢侈品發布會，【韻】的人脈底蘊恐怕不比【she】差多少，怎會失敗到被后者趕出時裝周的地步？這條件和結論自相矛盾到不能用‘這里是中國’來解釋，mandy不滿意，她略微帶諷地說，“世界哪里都一樣，親愛的。”

顯然，david有些心不在焉，他大約只把50%的注意力投放在對話上，余下的心思用來東看西看，觀察著場地布置的細節，并未注意到mandy的尖酸，過了幾秒，他才回過神微微一笑，“正因為它被時裝周趕出來了，吸引力也隨之增強，不是嗎？時尚圈總是喜歡drama、追逐drama，她的吸引力也會隨之增強，我想，你就是最好的例子——你猜現在場內80%的客人是不是都在討論它被趕出來的事。”

mandy沒對他暗藏的調侃動怒，她承認david說得有道理，故事會讓品牌更有吸引力，尤其是人人八卦，小道消息滿天飛的時尚圈，所有人的胃口早被這一波三折的開秀時間吊起：【she】趕走【韻】的傳言便是如此不脛而走，而且聽起來極有說服力，畢竟【韻】的通知，也是大剌剌地把“組委會突然通知，因某種特定原因取消了原定的閉幕秀”這種話擺上了臺面，等于是公然和組委會撕破臉，當然對大多數人來說，最終和他們有關的僅僅是這場秀，但有多少人能只關心該關心的事？

mandy很務實，她自己就不能，這一波三折的開秀邀請，沒讓她厭煩，倒更增她對這場秀的期待，這其中很大一部分原因就是她希望在現場能聽到一點幕后的故事。

“從這角度來說，也許恰恰是她的敵人成就了她。”她若有所思，“這兩場秀都因此增加了賣點——當然，也因此更增火藥味，現在所有人都會拿兩場秀來比較了，david，你看好誰贏？”

“你已經進場坐下了，你覺得呢？”david反問——mandy察覺到他今天的情緒并不算太高昂，用問題來回答問題的頻率比之前明顯高。

“也許從準備時間來看，he更有勝算，但秀沒開場，任何結論都還太早，”她說，抽了抽鼻子，欣賞地意識到廳內使用了香氛，松木香調，中性化的風格，很好地強調出了品牌氣質，這是【she】沒做到的細節，盡管她有更多的準備時間，和，無疑，更充裕的資金。“但目前為止，【韻】的表現已足夠讓人吃驚。”

“你是說？”

“整體把控感。”mandy并不諱言自己對【韻】的欣賞，“高端品牌就高端在細節。”

確實，當然對時尚買手來說，銷售數據始終是決定因素，但品牌定位也一樣重要——不是說每個品牌都要往高端做，中低端品牌把服裝秀搞得太高冷一樣是失敗，但一場服裝秀確實是試金石，設計師對品牌氛圍有沒有很強的把控力，審美是否能一以貫之，細節設計是否深思熟慮，品牌管理人員是否有足夠的執行力，這些都會在服裝秀中展露無遺，也將一一對應到日后的專柜中去。專業人士走進場地大門的那一刻開始，就會注意到布光、訪客引導和人性化細節，眼睛能落到的角落是否有讓人出戲的細節？原則上，你看到的地方都是秀的一部分，有沒有體現品牌審美？是否過度設計，喧賓奪主讓整場秀變得過于夸張浮躁？設計師的風格是否改變得太快，這一季和上一季之間過于跳躍，相互割裂沒有連接？

當然，如果你是gucci、armani，那么一切瑕疵都只是別人的錯，是他們不能欣賞你的美，但對新品牌，業界就是這么苛刻，改變太多是割裂，但保持基調是否又是過于保守？重復自己，江郎才盡？在第一排，所有眼睛都是冷漠的，所有觀眾都是挑剔的bitch，只有每個細節都完美無瑕，才能將這些惡客征服，這完美，包含了臺上臺下，絕不僅僅和衣服有關。

到目前為止，【韻】給mandy的感覺都很好，他們有一流的秀導，從拍照區到場內，一路的引導和裝飾都恰如其分，復用了3d裝飾畫的做法，這個是上海服裝周就在用的老招數，是第二次用，但第一次上秀，考慮到緊迫的布展時間也可以理解——最關鍵還是呈現出的效果漂亮，是誰提供的畫稿？3d感強，一路烏云白云蒸騰的感覺很好。mandy走來聽到不少人嘖嘖稱奇，但她更注意到打光的延續性，射燈光是一路漸弱的，這樣一路走進廳里，眼睛相當舒服，很容易就過度到廳內昏暗的光線，一路的香氛氣息也是漸濃，再加上兩側展板不斷重復的logo立牌，這場時裝秀，實際上從拍照區就已經開始了。

就像是mandy剛說的，格調都體現在細節，如此緊迫的時間里，這樣的細節都注意到，她對這場秀的期望值和評價自然也會在不經意間調高，【she】不期然就先輸一陣，她的秀從廳里開始，而且，燈光乍亮那一刻，沖擊感雖然強，但對眼睛是個刺激，容易造成生理性不適，一點小小差距，體現出的就是設計師整個品味的高低。

“這場秀對he來說，不太公平。”mandy不禁喃喃說，“這明顯是兩個處在不同階段的設計師，是不該拿來比較的，她有審美，只是需要再磨，這時候的惡評和譏笑可能會毀掉一個有天賦的設計師。”

david只是禮貌性的笑，過一會才說，“但這就是時尚圈，mandy，如果她適應不了殘酷，可以選擇不玩，或者，退一步，不要和越階對手比較。缺乏正確的自我認知是一種愚蠢，而愚蠢就是最大的惡。”

他的聲音涼涼的，沒多少溫度，更聽不出一點護短與同情，同【she】的秀后祝賀設計師時的溫情形成鮮明對比，mandy揚起一邊眉毛，她不是看不出david的這一面，但一如既往，當他這么說時她總還是有點輕微的不適。

“但yun的準備時間到底還是太少，”她扯開了話題，“秀只有一次，不管再多理由，都希望不會出現瑕疵。”

david沒回答，隨著音樂聲漸強，燈光更弱，原本只是放著雨夜景象的lcd亮起，在空靈的音樂聲中，鏡頭上抬，追逐著天空上升，越過了滿是雨滴的烏云，進入了云層上一片深藍的夜空：在一輪明月獨照之下，烏云海翻翻滾滾，被映上皎潔的色彩，黑與白的界限似乎在不斷地追逐轉化，【韻】的logo呈現在月中，隨后lcd暗下，在一片贊嘆的低嘆和掌聲中，燈光變幻，原本亮著的臺邊小射燈逐一暗下：燈光灑下的圓點扭動變化，在t臺盡頭漸漸融合，打出了……

現場響起了一陣輕輕的騷動，david也動了一下，但mandy沒留意他不尋常的情緒，她略微吃驚地一瞠目，隨后難得主動地輕輕鼓掌，“——that's new——”

秀走多了，什么元素都有人復用，最難得不是‘完美’，而是‘新鮮’，有句話在真人秀《天橋驕子》里被用爛，但‘我從來沒看到過任何類似的設計’，是時尚圈的最高評語，秀也一樣，sallyhe用了凡爾賽鏡廳的反射概念，還不錯，最近五年內沒有大秀用過，姑且不算抄襲，但類似的設計絕對有，而且很多，華麗不等于新鮮。可眼前的意象絕對是新鮮的：燈光和陰影化為了兩道墻面，陰影是磚，泛著光的縱橫格子像是磚面上的一點點青苔，慢慢又暗下去，燈光化為墻面后的隱約光斑，像是深巷中透入的日光，而t臺入口則是框出了一條細光門框，仿佛是一扇未開的門，光從門縫中透出。這意象簡潔又充滿了表達上的詩意，是生活中的常見影像，能喚起共感，但又的確未見于t臺，至少在mandy的記憶里沒有，這創新看似微小，但對時尚圈來說已是絕對的‘something new’，值得興味的掌聲和討論。

“高雅的品味。”身邊不知是誰用英語在說，落入她耳朵，mandy情不自禁頷首贊同，這品味犀利、冷淡又高雅，和【韻】的品牌形象一脈相承。

“令人驚喜。”她低聲說，但聲音被淹沒在吱呀一聲的推門音效里——光猛然從‘門’后涌了出來，好像誰將它一把推開，一個高挑的人影出現在光圈里——掌聲不期然又隨著這出人意料的變化響了起來，而模特的身影在掌聲中漸漸清晰，門被關上了，追光由弱到強打在她身上，杜文文熟悉的臉出現在觀眾面前，她身上的黑色長裙也隨之呈現。

皮革在燈光下熠熠生輝，就像是一條黑龍盤踞在她肩頭，旋轉纏繞，裹出優雅動人的曲線，她的長發綰成松髻，碎發絲絲垂落，單眼皮未做處理，上挑化成丹鳳眼，妝不濃，但氣勢依然凌厲，走動中裙裾搖擺出波浪弧線，滾滾向前，妝發的清淡、臺步的銳利和黑裙本身的氣勢在交融中又形成鮮明對比，這條裙子很美，跟身捧場，但精氣神不止于此，皮革的剛硬，裙擺內蘊的鮮紅，在她的鞋跟中踩出戰裙帶血的氣質，杜文文每一步都走得用力，帶著剛才沖破門檻的氣勢，一往無前，在這一刻奪去所有人的呼吸。

“嘩——”掌聲又響了起來，mandy也滿意地加入了鼓掌的行列：用黑裙開場其實相當冒險，畢竟黑長裙太過泛濫，已成基礎款，不再值錢，但【韻】駕馭得好，對的模特，對的燈光與意境，讓它一下就點燃了品牌剛硬的氣質。至于那媲美高定的手工，皮革和絲絨結合的技巧，對她來說倒已不是什么驚喜了，這個系列正是【韻】在上海時裝周展示的概念設計，作為第一場秀，展示設計師之前的成果相當正常，從鋪排來看，【韻】發布的系列應當是以時間線為軸，最后再推出當季新款。

“這系列是……”她思索了下，驚訝地發現幾個月后居然還留有記憶，“黑夜里的火……很好，開場不凡，更讓人期待她的新設計了……”

她的嘴角揚了起來，往前靠了靠，調整身姿：這是她比較特別喜歡自己工作的時刻，一場驚艷的秀，一個有潛力的新人，讓人期待的新設計。——是的，畫冊是很好，更節省時間，匆匆幾眼間便有足夠信息做出判斷，但時裝的魅力永遠都在秀里，一件衣服的信息，它背后蘊藏的故事，永遠都該在聚光燈下，由完美的肉體承載顯現。一件新衣最佳的展示方式，永遠不是精心挑選的硬照，而是這么一場全方位的藝術享受，一場處處都上檔次的服裝秀——

當裙擺揚起時，這享受不亞于一出經典電影，而她正享受著讓人心跳加速的期待感，一種萬物各歸其位的妥帖感：不再是嘈雜的大展區中那委屈的展示，這一次有了恰當的舞臺，她可以在黑暗中憧憬著，猜測著——這一季，【韻】的新設計，它的master piece，會是怎樣的一種感覺呢？

“holy crap……”在她身邊，有人輕聲地說，mandy不禁分神送去含笑一瞥：啊，對于第一次看到這系列設計的人來說，眼下想必又是一種完全不同的震撼體驗了吧……

☆、第62章 2008春夏秀（中）

“holy crap……”《voyage》的實習編輯宋雅蘭輕聲說，她扶了扶眼鏡，身子更向前傾，瞇起眼以便能看得更清楚——t臺上的高光讓服裝的一切細節在鏡頭下一覽無遺，但也讓觀眾很難凝聚到某個特定焦點，只有留下一個閃閃發光的印象，這對設計師來說當然是好事，高光總能讓服裝更顯高檔，但對觀眾來說就有利有弊了，就像現在，宋雅蘭急不可待地想要看到更多細節，即使之后會有高清t臺照看，但即使是幾天、幾小時甚至幾十分鐘的等待，在此時都顯得過于漫長了。

“她真的是國內原裝的設計師嗎？”她情不自禁，再度喃喃自語——出于習慣，也為了和身邊的同伴拉開距離，她半是下意識地用了英語。“我懷疑這里有多少人能意識到這場秀有多難得……”

她并不是在鄙視什么——在第一個系列走完，最后一個模特沒入后臺的短暫空隙里，宋雅蘭忙里偷閑地掃了全場一眼，確認第一排坐著的同行幾乎都是她這樣的一般編輯，她就知道在場的多數都是土包子了：這么說吧，如果是九十年代，太中國的名字可能連秀場大門都進不了，人家直接就當你是來抄款回去做山寨的，在鄙視鏈上的地位比zara這種抄襲品牌的都低。

雖然是二者都是侵犯品牌權利，但zara設計師可以隱姓埋名，甚至是找些素人來拍照，都是白人很難去尋根究底，中國這邊的看秀客卻很好甄別。市場太窮，沒什么收益，又有明確的侵權行為，品牌當然不介意明里暗里玩點歧視。現在到了2008年，中國漸漸有錢了，奢侈品市場在發展，品牌對豪客的態度當然也在軟化，但歧視卻根深蒂固，沒那么容易消除，前輩造的孽都是后人在背。可以說中國的時裝雜志界，能夠隨便飛去米蘭看秀，就能在藍血品牌坐到前排——甚至不是第一排的——大概也就只有主編級數的人物了，一般的編輯？寫稿靠猜，和一線品牌的秀場和普通人一樣遙遠，他們見過什么世面？知道什么是好東西？

至于那群國內明星，宋雅蘭是直接無視的，明星是奢侈品最好的模特和代言人，推銷量的排頭兵，但絕大多數明星都不懂時尚也是公認的事實，香港那個徐太太，算是稍微有點idea，在中國已算是時尚i了，實際那水平，放在國外連it girl都當不了：任何一種時尚的目的，都是讓穿著者變得好看，她沒達到這條標準，那就只能算是潮人而已，壓根帶動不了單品銷量，當然也就不會受到食物鏈上層的重視。

如今在座的這些明星，對時尚的概念簡直就是災難，譚玉是動物園女王，周小雅好一點，但對名牌也是堆疊式穿法，她們知道什么？恐怕只覺得臺上的衣服過于簡單有些乏味吧，這也是一般人對時裝秀的看法：單調、莫名其妙、重復、奇裝異服……難以欣賞、看不懂是普遍的反饋，宋雅蘭也不怪責他們，藝術欣賞是有門檻的，而她就是場內為數不多能邁過這個門檻的人。

小學畢業以后就到美國留學，在紐約她讀的是林肯高中，和it girl做過同學，甚至去過如今大熱的《緋聞女孩》女主演queen b的生日派對，上東區的生活過著，宋雅蘭怎么沒去看過紐約時裝周的秀？進入了這個圈子，她就不再是一般中國人，享有不被歧視的高貴特權，一開始和同學去，為的是更好的打入社交圈，后來自己看出興趣，品牌也習慣多發她一張邀請函，這些邀請函對很多人來說意義非凡，要拿到它難比登天，仿佛是身份的象征，但對于圈子內部的人來說……唔，有了這個身份，要拿到也就很簡單了。

在紐約，除了一年兩次的時裝周以外，要是愿意，365天，天天都能去制衣區看設計，宋雅蘭看過太多秀了，多到一眼就能感覺出品牌格調，這是一種形而上學的體驗，對美感的捕捉和體會，無法量化，本能而私人的判斷。北京時裝周大多數秀場，商業化、低俗，個別獨立設計師：不知所謂、荒唐又幼稚，少許小秀：貧窮、有點意思……而這所有的秀場適用的都是中國特色的評分——也就是說，如果拿到真正的時尚強國，大多數品牌拿到的分數都將是非常的低，以至于期間的區別已沒有任何可以討論的價值。

sallyhe的秀，在審美上是值得一提的，或者說唯一值得一提的也只有審美——當然還有那能把審美完全展現出來的海量金錢，任何一種燒錢的壯舉總是天然就帶了豪奢氣，這給她的秀多添了幾分魅力，但也就僅止于此了。整場秀只是一個小女孩發狂的譫夢，因為有錢化成了現實，粗看華美，完成度也高，似是水準作，但其實她的所有單品都不具備討論價值，若在紐約時裝周，被激怒的評論家也許會發出刻薄的譏笑聲——沒辦法，真正搞時尚的人大多都很窮，自然也難免有點憤世嫉俗，對只懂得砸錢的土豪是會特別苛刻。

而【韻】呢，【韻】的表現就完全是另一個極端了，一樣讓人不可置信，但和【she】是兩個不同的方向：你有多難相信有人居然愿意花這么多錢來給自己圓個幼稚又滿是粉色泡泡的白日夢，就有多難相信中國本土居然能孕育出一位如此成熟、如此有天分，靈氣四溢又揮灑自如的設計師——或者說后者要比前者更讓人難以置信，因為有錢的土老冒常有，而天才的火花卻是那么的罕見。

“她真的沒出過國嗎？”這疑問實在揮之不去，宋雅蘭的心思，一半在場內燈光的變化，一半還在震撼里。“這不可能啊，真正的時尚只能誕生在四大時裝周，其余土地提供的，應該只是靈感……”

這并非歧視，而是客觀描述，當然時尚元素無所不在，太多大牌從民族文化中吸取靈感，一個很好的例子就是墨西哥藝術女神弗里達，不夸張地說，她到現在還在為藍血品牌設計師們提供著靈感的土壤，但她的設計卻不會成為奢侈品，也很難把她的風格直接照搬到全世界的商店里，紐約、巴黎、倫敦、米蘭……這些時尚之都的設計師們從事的是一種專門性很強的工作：提煉、翻譯、簡化再泛化。

可能某一年華倫天奴出的橫須賀夾克一下爆火，而你會覺得它不過是直接照抄了日本古董手信，做了點適合商業化的微小改動——但真的把兩件夾克放在一起，你會承認，讓華倫天奴有所不同的，恰恰是那么一點點微小的改動。edgy、glamorous、flattering……所有的特質，只源于那么一點點小小的改進，而這么一點點的功力，也只能在時尚之都，在各個大品牌的后臺、show room和t臺上千錘百煉，浸淫在藝術的空氣里，經過無數商業化又藝術化，周而復始的摸爬滾打，才能最終磨練而出。<script>chapter1();</script>