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開酒環節到了尾聲，臺上的主唱也換了人，貝斯手成為主角，為大家演奏起新作的曲目，作為今天的壓軸。

“孔安，我就知道是你！”

一聲熱情的呼喊，打破了純熙三人無聊的談話。

孔安回頭看去，正是梧桐樂隊的主唱吳桐卸下了吉他向他們走來。這個蓄著絡腮胡的男人看起來成熟而風趣，硬朗的五官中和了他中長發呈現出的中性氣息。

“怎么，還裝不認識我吶？”吳桐笑著搭上他的肩膀。

“桐哥。”孔安笑道，“好久不見。”

“你們認識啊。”攝影師問。

“嗯。”孔安向吳桐介紹道，“這兩位是我的同事……朋友。”

純熙嘴角微揚，笑這個特意補充的“朋友”，不知是指她，還是那位已是同事的攝影師。

“嗨，你們好！”吳桐的身上有種強烈的開懷感，用通俗的話來講就是隨和、或者是熱情好客，總之，這種感覺是與孔安完全不同的。這也令人難以想象他與孔安緣何是舊識。

“我們以前合作過。”孔安向攝影師和純熙解釋起他們的關系。

“哦？哪首歌，我有沒有聽過？”攝影師問。

“就是那首《孔雀傳說》啊！”吳桐說。

“什么？《孔雀傳說》是你寫的？”攝影師驚得睜大了眼，如在餐館里佩佩所說，三四年前，《孔雀傳說》曾紅極一時，也被認為是梧桐樂隊沉寂之前的最后一首代表作。

不過，那個時候，吳桐還處于單飛狀態，他雖然出身樂隊，但因為音樂理念問題，樂隊很快解散，他算是單飛時期發展最好的一位成員，后來回歸重組樂隊，人氣便大不如前了。

“哪有，是桐哥自己寫的啦。”孔安有些不好意思地笑了笑，解釋道，“我做過一版編曲，但最后沒用上。”

“是啊，很可惜。”吳桐每每提起此事，都要這樣感嘆一句，“很可惜。”

“算了，桐哥，幸虧沒用我的，不然也不會那么火啊！”孔安笑道，他似乎一點也不為曾經的心血被埋沒而傷感。

這在純熙看來，似乎有些虛偽。

吳桐顯然要至情至性很多，他直言自己的不快與惋惜：“其實我最開始寫這首歌的時候，是想做成中西結合的感覺。因為最初的靈感是‘孔雀東南飛’嘛，當時我就想，怎么用一種西方古典的tempo去表現中國的文化，講述中國的故事，就像‘梁祝’一樣……說得大膽一點，當時我還想加入一點歌劇的元素，做成‘中國孤兒’的那種感覺。”

“是你開場的那首嗎？”純熙問道，“聽起來，好像還是民樂、古風多一點？”

“唉，那都是后話了。”吳桐嘆道，“我當時的想法是做一個純鋼琴的arrangement，因為我自己是做爵士的出身的，不太擅長這方面，就找了安弟來……”

“安弟？”聽到這個稱呼，攝影師和純熙都忍不住暗暗發笑。

吳桐看了一眼孔安有些陰沉的臉色，連忙解釋道：“哦，那時候，他用的名字還是Andy Kong……Andy，安弟，比較順口了嘛！”

孔安看起來并不喜歡這個英文名，他解釋道：“那個Andy，是當時我的經紀公司搞的，太俗了。”

這樣大眾化的英文名，的確不如中文語境的孔安來得文雅和獨特。

關于名字的簡短討論就此結束，吳桐接著說起令他惋惜至今的初版《孔雀傳說》，“唉，沒辦法，都說現在樂壇千篇一律，炒剩飯、搞抄襲、沒新意，可是你真的要去做創新，根本就連發行的機會都沒有。”

這句話，身在不同領域的四個人均有同感。

“就說那兩年吧，流行古風，我們樂隊第一回散的時候，我也算是迎合了市場，做了幾首古風，攢了不少人氣。可做著做著，我就覺得這個風格的市場已經飽和了，大概都是那么幾句詩詞搭配、毫無意義的辭藻堆砌，編曲也都是那幾種樂器混搭、反反復復，你再做也沒什么意思。我就想著搞點不一樣的……”

吳桐的話，把孔安也帶回了那些激情洋溢的日子。四年前的孔安，剛剛以在校生的身份通過原創歌曲比賽在樂壇嶄露頭角，非專業出身的他，幸運地獲得了作曲家林方生的賞識，被他收在門下，系統地學習作曲、編曲，也因此結識了同樣曾拜在林方生門下的吳桐，這才有了那一曲《孔雀傳說》。不過，正在孔安打算轉考音樂系研究生的那一年，林方生因突發性心臟病猝然離世，孔安的專業音樂學習之路便戛然而止。

“我跟Andy說了這個想法以后，他馬上就懂了我的意思，我們就一拍即和，做了個小樣出來。沒想到，被公司一票否決。”

“為什么？”純熙問。

“為什么……不符合市場要求唄。”吳桐聳聳肩，無奈道。

孔安接道：“公司有公司的考慮，他們是要賺錢的，市場正流行古風的時候，突然搞出一個‘不倫不類’的東西出來，總歸是有風險的。至于藝術創新什么的，根本不在他們的考慮范圍內。”

“其實，不只是音樂，很多文藝領域，都是一樣的。”純熙說道，閃爍的燈光下，她的臉龐微側，若有所思。

吳桐沉默了一會兒，突然眼前一亮，看著孔安問道：“對了，Andy，你還記得譜子嗎？我們再來合作一次怎么樣？”

“啊？”孔安往臺上看了一眼，問道：“你們這不是最后一首了嗎？”

“管他呢！”吳桐哈哈一笑，道，“我自己喊一首encore還不行？”

不等孔安作出明確的答復，吳桐就率先跑上了舞臺，搶過主持人的麥克風，說道：“大家好，很開心，今天晚上，我遇見了一位好幾年沒見的老朋友，我們之間因為音樂有過一段特殊的緣分。我想借這個機會，邀請我這位好朋友和我一起來演繹一首我們共同創作過的作品，它還沒有正式發行過，在這里，獻給大家。”

未發行過，成功引起了在場觀眾的注意，一時間掌聲四起。

“讓我們用最熱烈的掌聲，歡迎Andy Kong，也是我的同門師弟，曾為我編過一首，我最喜愛的《孔雀傳說》！”

箭在弦上，不得不發。上臺，是孔安唯一的路。

純熙目送他走向那架藍黑色的三角鋼琴，穿過人群，尋找一個近距離聆聽的最佳位置。

同樣的歌詞、同樣的旋律，因為編曲的不同，呈現出了一種完全不一樣的感覺。無愧于吳桐賣關子時說的“未正式發行”。

去除了多種混雜的配器和迎合快節奏生活的電子鼓點，回歸創作者的最初靈感，全場只剩下一架鋼琴的旋律，如一潭清泉徐徐流淌，襯托出中西文化交錯里的摯誠情懷。

孔雀東南飛，五里一徘徊。

這是四年前的吳桐曾經有過的，向經典協奏曲《梁祝》致敬的野心。

四年后的他同樣明白，1958年的作品，能夠用小提琴演奏源自東晉的民間傳說，和18世紀的伏爾泰對《趙氏孤兒》的大膽改編一樣，用文學藝術將中西人民共通的思想表達出來，用藝術這種抽象的形式，打破被縛上枷鎖的文化壁壘，發出道德、理想與自由的熱切呼喚，創造出屬于全人類的精神文明。只是這種和諧的共通，并非歷史的常客，只能存在于某個特定的時期，像無數哲人引以為傲的文藝復興一樣千年難遇，前無古人，后無來者。

美好的音樂和時間一樣，總是在眨眼間消逝。一曲滿含著創作者初心的《孔雀傳說》，為這場小眾而真誠的音樂節畫上了圓滿的句號。

留在純熙眼睛里的，還有那場至真至誠的演奏的余溫。

人群紛紛散去。副導演、攝影師也早已在人流中與他們失散。

場外不知何時下起的小雨破壞了這靜夜漫步的氣氛。

吳桐從樂隊拿出一把傘遞給孔安，道：“就剩這一把了，你們兩個看能不能將就點……”

“謝謝。”孔安說。

“那我就跟我兄弟們一起走了，明天我們還有演出呢！”吳桐說。

“好。”孔安點頭，“今天晚上，謝謝你，我很開心。”

“我也很開心。”吳桐說。

他們之間有種深入骨子里的默契，不必過多的言語，就能夠互通彼此的喜怒哀愁；也不必朝夕相處，就能夠通過音樂聆聽彼此多年的境況。

純熙是羨慕并渴望這種感覺的。

少量與她期待不相符合的成分，恐怕就是那份感覺有些稀疏、平淡，并且不是唯一。

孔安這時已經把傘遞給了純熙，問道：“要走嗎？”

純熙接過傘，并沒有打開，而是把它放在了一旁，說道：“等一等吧。”

孔安沉默片刻，低聲道：“等什么？”

純熙微微一笑，說道：“劇組的人走了，吳桐也走了，他們都走了……能為我彈一曲嗎？”

“為什么？”孔安的臉上露出不以為意的笑。

“因為，此刻，你還意猶未盡。”純熙笑起來，彎彎的睫毛在眼瞼下勾勒出一道淺淺的陰影，她微微側耳，仿佛在聽夜風拂過耳畔，“我猜，你現在最想彈的一定是……夜曲。”

Nocturne, Op. 9, No. 1……純熙的猜想，總是絕妙地夾擊著孔安源自內心的沖動，這令他在任何時候都逃脫不過。

那天晚上的風很輕，夜很藍，被細雨洗禮過的草坪散發著獨屬于夏日的淡淡清香，從狹窄灰暗的劇院里流淌出的夜曲，如一場華美而哀傷的典禮，喚醒沉睡在這古城里的千萬生靈，穿過時空背面，去尋覓歷史長河中肖邦尊貴的靈魂。