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“粉絲經濟”不是一個新名詞，早在上世紀八十年代初期，就風起云涌了。我想，那一代人追的第一個明星，往往是鄧麗君女士。而身為上世紀80年代中出生的一代，我深刻記得自己追的首位明星是任賢齊。那時候，“粉絲經濟”產生收入的主要手段是演唱會門票及相關廣告收入，衍生品不能說太豐富，大抵是cd、磁帶、海報、圖書雜志。再后來，電影、電視劇跟進，甚至明星代言的產品也能算在里邊。

這樣一簡單分析，我們會發現，早在上世紀，“粉絲經濟”已經圍繞著粉絲們崇拜的“主體”，而在經濟手段上無所不用其極了，這跟今天的“粉絲經濟”無本質上的不同。

一、“粉絲經濟”倒迫“網絡大神”們保守趨同

到了最近兩年，“粉絲經濟”被我們網絡文學界（其實是網絡文學的下游贏利環節公司）換了一個詞——ip。這個詞到現在，還有不少人仍認為僅是網絡地址的意思，解釋一翻才能明白。說穿了，都是英文首字母縮寫“鬧”的。內容是知識產權，知識產權可不是ip嗎。

ip誰寫的？我們都明白，是那些網絡作家中的“大神”們。這些“大神”，幾乎每一個都毫無例外的堅守勤寫了10年左右，是陪伴著網絡文學成長起來的網絡作家一代或二代。每一個“大神”都形成了自己獨特的風格和領域，擁有自己數萬，甚至數百萬級的忠實粉絲群體。

成了網絡大神級作家，那就要被網絡文學的下游贏利環節公司“賺錢最大化”消費了。除掉網絡文學最初的在線閱讀外，出版成書、錄成有聲小說、拍成電影電視網絡劇、推出同名游戲，有可能的話還要出漫畫動漫、推向海外市場。因為大神有幾十上百萬的忠實粉絲，那收益保障是崗崗的啊。

在這種情況下，不管是粉絲們的狂捧，還是下游產商的要求，大神的創作考慮，同樣類型的故事、人物、情節、環境設計那是最好不過了。如果有變化、有提升，甚至轉體裁題材之舉，你讓粉絲怎么辦，廠商怎么辦，這么多年累積的“神品牌”怎么辦？

君不見，那原來寫官場的大神，后來轉戰職場后就每況下愈；那原來寫穿越的轉戰都市愛情后就銷聲匿跡；那原來寫懸疑轉戰青春后就籍籍無名？今天是大神，明天就撲街，這也不是什么傳說。這些僅僅只是改了個題材，如果是創新，那還得了？素不知，人類歷史上多少的創新，都是被當作“牛鬼蛇神”給處理掉的，直至當時被歸入“妖怪”一列。

但至少，大神還寫原來的內容，原地踏步。在幾年內，神位是不受任何影響的。至于粉絲們老去，新的粉絲有沒有培養起來？這個還遠，考慮不到。

于是，大神們不管是自封，還是被倒迫，越來越保守趨同。2015年的作品，跟2003年入行時寫的，基本上沒有區別。唯一的區別時，文字更優美了，對話更精彩了，更符合小說這種文體的特點了。

我想，這也算是一大進步吧。

二、“粉絲經濟”用經濟手段變相鼓勵粗糙復制

但錢不能只讓網絡大神們賺啊，畢竟網絡大神數量有限，根據我們網絡文學重點網站的交流，目前能夠稱得上大神的，不保守的估計，也就400位上下吧，我看是下。

所謂上行下效，大神的作法，深深的刺激了擁有號稱百萬寫手的網絡作家群體（嚴格地看，沒有100萬，但40萬左右，肯定是有的）。

于是，這些大神之下的中堅層網絡作家（約有千位左右）和下層的普通網絡作家們（幾十萬眾），就效仿大神的作品，進行批量復制式的“再創作”。一部又一部情節類同、故事類同，人物名稱不同、對話內容不同的作品，被“創作”了出來。

我們經常說，娛樂八卦類、生活故事類的雜志報刊，甚至書籍都是快餐式讀物。但你面對網絡文學的這種“再復制式”的創作，你能說它不是快餐式讀物嗎？

這批效仿網絡大神作品的網絡作品，也擁有語言美、情節美、環境描寫美，對話精良，故事完整。但這就像我們看了一組排比句，再給你看100組排比句一樣，好聽點說，“就是享受閱讀的暢爽一下，難聽點說，看得想吐了。

視覺領域有一個詞叫“密集恐懼癥”，面對這種粗糙的復制式創作，我能不能說，“我有思想上的密集恐懼癥？”