是沒錢害了我提示您：看后求收藏（詩鼎小說網網m.gzstf.cn），接著再看更方便。

話畢，高藝凡重新走上演奏臺。

他紳士的向聽眾們表達出李唯彈的真好，隨即話鋒一轉，又委婉的表達出，那根本不是真正的鋼琴。

是時候展現真正的鋼琴技巧了！

高藝凡現在的想法是，來一段炫技作品直接吊打李唯。

選哪首曲子好呢？

歷史上有名的鋼琴作曲家中，當屬拉赫瑪尼諾夫與李斯特二人，最喜歡寫出炫技作品了，比如拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》就是公認的超難度作品。

問題是《拉三》這玩意，高藝凡自己都很難完成，而且《拉三》是協奏曲，現場沒有樂隊也無法完成，所以思來想去，他還是決定彈一首由李斯特原創、帕格尼尼改編的——

《鐘》。

這首《鐘》李云迪彈過，還出過唱片，做過廣告，在民間已經有了一定的知名度，相比于其他炫技作品，《鐘》簡短許多，也悅耳許多，很適合在這種小型的、業余的會場彈奏。

但實際上，《鐘》的難度卻絲毫不低。

這首曲子包含了非常多重要的而且難度不低的技巧，三段的變奏從跨度的銜接性，跑動的細膩性，八度的準確性，對演奏者的硬***水平都有著極高的要求。

一般來說，“鋼琴10級”的水平離完成這首曲子還有至少一半的差距，光是能完整做到基本把音彈對的人，如果從0開始練習，需要以傳統古典思路專業學習超過10年以上，這還是有一定天賦而且很努力用心的人，以李唯那種[理查德-克萊德曼]式純抒情演奏手法，是絕對不可能彈出來的。

由此看來，《鐘》正適合吊打李唯！

“接下來，我給大家帶來一首由李斯特原創、帕格尼尼改編的《鐘》。”

很多懂音樂的聽眾露出了不可思議的神情！

“是李云迪彈過的《鐘》唉。”

現場掌聲雷動！

.

琴聲響起。

不得不說，在李唯聽來，高藝凡彈得還是可以的，雖然不如李云迪的版本，但在國內也算相當有造詣的了……

聽眾更是如癡如醉。

仿佛平靜的湖面上，被指腹敲起的一個個音符，墜落，蕩起的一陣漣漪，像散落了一地的珍珠，細碎卻泛著光澤，夾雜著繾綣相依的情愫，讓聽眾沉醉在如水的音樂里。

但聆聽者沉醉其中，也許因為他們的欣賞水平太低了。

譬如以李唯1900的琴技來看，高藝凡這一段那就太差了，落點漏洞百出，情感也偏軟、偏曖昧，該爆發的時候不夠剛猛迅疾，拖泥帶水，猶疑不決……

曲終，依舊掌聲如故。

陳藍母女也滿意的笑了。

顧超四人也聽不太懂，反正跟著瞎起哄。

高藝凡擦了擦汗，這曲子對他來說也是一種巨大的消耗，因此并沒有繼續演奏下一曲，而是下臺休息片刻，順便來到李唯跟前：

“怎么樣，你也來一段？”

李唯只覺莫名其妙。

這貨簡直陰魂不散，為毛非要死追著我不放啊！

要陳語晗你直接去追啊，和我有一毛錢關系啊！

李唯簡直快要崩潰，只一臉疲憊的笑道：

“這根本沒有意義，今天是你的獨奏會，不是比琴大賽，你饒了我吧，我只是個愛國主義教育者。”

卻不想，一旁的陳藍卻苦口婆心，給李唯喂起了毒雞湯：

“現在的年輕人要腳踏實地，不能光做表面功夫，光輝煽動學生情緒不行，鋼琴終究還是要琴技說話的，雖然小凡彈的不錯，但我和語晗也很期待你的表現。”

話說的無懈可擊。

但李唯根本懶得上套，只攤手道：

“可我只會剛才一首曲子唉。”

這時候，高藝凡揚天長笑一聲，而后面色漸沉，目露絲絲隱忍，臉上已經沒有一絲紳士的顏色，露出了赤裸裸的脅迫感：

“你到底是不想來，還是不敢來！”

李唯悠悠瞥了高藝凡一眼，苦笑著搖頭。

隨即緩緩起身，幾步走上了演奏臺，穩坐在鋼琴前面，雙手直直垂落，忽然扭過頭來，如鷹眼一般盯著高藝凡：

“你對鋼琴一無所知。”

.

就在全場一臉懵逼的情況下——

一道突兀的琴聲響徹了禮堂！

如銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴！

同樣是一曲李斯特的《鐘》，但卻不是原版的節奏，而是經過李唯的一番魔改，這種魔改并非只是單一的加快節奏，有的地方是減速的，甚至干脆戛然而止，轉調再起……

這是在場聽眾從未聽過的炫技彈法，琴聲中拋棄了原曲的情感因素，只保留最純真的炫技成分。

對鋼琴一竅不通的崔曉雄低聲嚷嚷道：