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國畫沒有景深，或者叫做沒有透視吧，有些人說清明上河圖是2.5景深的畫。但是在唐伯虎發明的心靈畫派面前一切都已經變得沒有任何意義了。

人類歷史上的畫作，從最初的巖畫，那時候描畫的只是動物或者打獵的外形，雖然有些畫非常生動傳神，但是大部分都很幼稚和簡陋；以后發展出來的畫也只是平面式為主的形式，中國畫無法體現景深和透視關系，但是在畫幅以及筆墨應用上取得了非常重要的突破，靠的是整體藝術氛圍和突出重點的方式取勝，人物畫則平面化和突出特征，就像唐家歷代的帝王畫像，甚至凌煙閣上的功臣畫像都只是突出了人物的外貌特點，重在識別，而非傳神，所以當時的通緝令上的江洋大盜圖像根本無法表現個人特點，甚至最初的路引上的人物描述也是非常簡略，比如：此人無須、一顆黑痣、身高3尺五寸等等。而仕女畫更是過于表達衣著和外形，對面部繪制則簡略甚至到了忽視的地步。

西畫重視描述形似，注重寫真，重視紋理、肌肉以及眼睛，甚至素描都是從眼睛開始勾勒描畫，看到畫作就可以和人對上號，提香給帝國皇帝李羽凌的描畫就非常傳神，李羽凌騎在自己最喜歡的雪蹄青驄馬上，皇帝騎士軟鎧服，腰掛大馬士革鋼特制的皇帝佩劍“莫邪”，臉部剛毅，目光炯炯，似乎在看著每一個人，那副2人多高的畫現在還在皇帝居所大明宮的太液池宮殿內，據說看得人嘆為觀止。

隨后發行全球的大唐帝國皇帝標準像就是提香的皇帝半身油畫像，鑄幣用的浮雕板的皇帝標準側面像，成為了皇家經典。這是皇帝第一次用自己的頭像裝飾帝國硬幣。

而唐伯虎開創的心靈畫派卻另辟蹊徑，這也是痛定思痛后的重大轉折，在普通人對藝術的欣賞能力逐漸低俗的環境下，不得不改變的原因之一。

唐伯虎幼年就進入開蒙局，后獲得心靈技師資格，并且在帝國洛陽日報供職，任副主編一職，在帝國高層如果沒有心靈能力基本上很難得到重大提升。唐伯虎的心靈能力并不足夠強，但是在那次繪畫比賽失手以后，每天都在家修煉自己的繪畫技法。國畫的技法無非是墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感。骨法用筆，是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。畫云法、畫石法、畫樹皮法、畫瀑布法、畫水流法、各種皴法等等畫法上百種之多，在人物畫法上有白描、工筆重彩，僅僅白描畫法就有十八種。這些技法組成了中國畫的畫法基礎，掌握這些畫法再加上個人的靈感和才情就能夠做出一副像模像樣的國畫。當然這都是普通的技法，唐伯虎并不認為國畫就不如人，只是西畫和國畫風格不同，理念不同、境界和角度不同，并無高低之分，但是普通人哪懂這些呀，這個現實讓唐伯虎等人非常郁悶。

再一次閉門思索的時候，用毛筆沾綠彩行走在遠山綠水的時候，唐伯虎神念一動，筆下的綠樹竟然有了透視的感覺，有呼之欲出的動感，甚至覺得綠樹在輕輕拂動，這種感覺讓唐伯虎非常驚訝，經過了多次的琢磨后發現這個可能是自己在下筆的時候將心靈感應轉移到了水墨上，經過了多次實驗，唐伯虎發現在遠景的地方具有神奇的效果，而近景則效果不夠明顯。后來在實驗中發現在人物近景或者在前景處可以根據畫作的空白等出制造一種具有透明度的前后氛圍。唐伯虎為此專門創作了一副《看泉聽風圖》，此畫繪崇山峻嶺，峭壁陡險，山崖間老樹虬曲，枝葉蒼茂，巖隙清泉下瀉。兩位“高士”坐石上，正陶醉于山水之間。近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。上方山勢險峻，用細長的線條勾出山的輪廓，以斧劈皴單層刷染，表現出了堅硬的石質。整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。在畫的右上角題詩曰：“俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞，如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鐘。”，唐伯虎在遠山近水之間用心靈技法創造出了空靈和云霧的飄渺質感，在近景兩位高士身上點綴出了清高之感。此畫一經展出，瞬間征服了所有的觀眾，看畫的人都有一種飄渺升仙之感，竟然能夠感到樹木的古樸和云霧的濕潤，感受到了瑤琴撫出的高山琴韻和清泉清澈的溪流綜綜，連一些零落的樹葉也顯得那么空靈充滿詩意。

而西方四公子看了畫作竟然也是目瞪口呆，這種國畫確實是開山力作，獨創了一門新的畫派。據說此畫皇帝陛下李羽凌看到后竟然喟然長嘆，要求此畫收入帝國皇家博物館，供人觀賞，并與次年授予唐伯虎男爵，獎勵其在心靈領域的貢獻。

受此影響，文征明也在書法中將心靈技法融入進去，創造了新的文體心靈書法。文體心靈書法的最大特點就是字畫結合，通過中國古典字的本身的意義，結合整篇的的意義，將心靈技法融入筆鋒，從筆畫的立體感和文字感上，給觀眾一種透出感，看畫的人會不自覺隨著筆鋒的運動激發起自身的心靈感覺，這種心靈感覺幾乎就是文征明創作時的感覺，經過簡單的說明，普通的心靈感應的人也能體會到作者的寫作書法時候的通感，非常玄妙動人。甚至有些激情之作會讓人流淚，昂揚之作會讓人振奮，而頹廢之作也會讓人沮喪，這種文式書法也開創了人類書法的先河，再一次在大唐帝國的文化史中樹立了自己的地位，成為不朽的經典。

其他四公子的祝允明、徐禎卿也在各自的領域創造了不朽，雖然不如唐伯虎和文征明那么出名，但是也以個人的風流倜儻和卓然不群，創造了雅士文化，引領了當世風潮。而西方四公子給帝國帶來了新的文化氣象和創造了競爭的氛圍，在以后的幾百年中，隨著大量的國際著名的卓越之士的到來，帝國的文化代表了世界的方向。

不管是青樓文化還是雅士文化，在200多年的歷史中讓帝國欣欣向榮，文化的寬松也造就了藝術的創作熱情，特別是皇家對于藝術有著特殊的偏好，在扶持藝術創造上不遺余力，其中皇家博物館就是帝國皇帝親自監造的世界上最大的博物館，在長安西郊占地5萬平方米，不同的建筑風格，將皇家博物館分成了了不同的藝術種類和區域，包括東方藝術館、西方藝術館、古籍博物館、各種手稿、古籍、人工和自然制品，總計達到了1000萬件，帝國皇家博物館旁邊就是皇家圖書館，畫家博物館和皇家圖書館都是皇帝將自己所有的珍藏無償捐獻出來，皇帝個人出資維持博物館的運行，并且開始收集收藏世界上偉大的作品和具有歷史價值的藏品，其中有漢謨拉比法典、羅塞塔碑、圣人手稿，古代甲骨、發掘出的考古發現，以及地球化石標本等等，是地球文化的匯聚地，也是藝術家朝圣的地方，每天來博物館免費觀賞的人物絡繹不絕，甚至各中小學學校也要來此地學習。

李羽凌是一個開明的皇帝，這個時期也是歷史上文化最繁榮的時期，皇帝本身也是一個浪漫的人，經常會微服私訪去青樓聽歌，自己也善于譜曲作詩。每一種風格的皇帝，都會給帝國帶來各種風格的影響，總體來說，帝國精神世界豐富、社會富足、政治寬松的結果就是文化繁榮。文化的繁榮自然也帶來了科學的繁榮。

李羽凌時期，帝國有大眾學校50萬所，識字率普及率達到50%以上，帝國大學有218所，其中帝國直屬的有50所，學員達到30萬人，各殖民地學校普及率要差很多，只能達到7%不到，這個結果也有歷史原因，雖然帝國已經比較富足，但是在偏遠地區和殖民地，生產力還是不夠發達，直接制約了文明的普及，這些需要多年的逐步改善，不可能一蹴而就。

不過李羽凌時期的1528年，一件事情再一次改變了帝國的文明進程。