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從常志昊今天開始正式“開課”起，到他講完高達創世紀主線劇情的時候，時間已經不知不覺過去了很久。

當老師的需要潤潤嗓子，做學生的則要認真消化整理一番剛剛學到的東西之類。

所以接下來一段時間里，小莫的辦公室門打開了，某人端著杯子去打水——不要問他的杯子為什么會在徒弟辦公室里有——而小莫則下意識地坐到了沙發上，開始兩眼略微無神地進行回顧工作。

常志昊剛才講的東西實際上并不算很多，但信息量基本上可以算作前所未有的大了，尤其對于小莫這種對和國動漫有一定了解的人來說更是如此。

雖然她在常志昊定義里的“常識”方面完全搞不懂甚至沒聽說過的東西有很多，但某人既然講的不少東西是由漫畫而來，顯然從一開始就已經針對讀者的接受能力進行過適當優化了。

于是哪怕常志昊的口才并不怎么好，小莫這邊還是學到了很多東西。

只不過有的東西越是回顧，越是覺得被某位不良師傅偷換了概念——

什么玩具啊什么小孩子啊說了半天，歸根到底不還是缺乏成熟的動漫產業市場，也形成不了足夠健康的產業鏈嗎？

明明可以用很簡單的方法來講述清楚，扯一大堆高達是想怎樣啊？！

話雖這么說，但小莫其實也很清楚，比起那些空洞無物的官面總結來說，的確是常志昊選取的高達創世紀例子比較生動。

如果再結合上她自己都知道的手冢省錢大法，手冢動畫公司破產后只能靠畫漫畫還債之類具體事例結合起來的話，“即使是大神也不要輕易涉足動畫制作”這個理論倒是的確得到了很好的論證。

可是，依然還是有哪里不對……

……

于是，等到常志昊端著杯子回到小莫辦公室的時候，已經從沙發挪回座椅的徒弟自認為已經找到了問題的關鍵。

所以甚至不等常志昊坐好，小莫便迫不及待地提出了自己的問題：

“師傅，你剛才說的故事雖然很對，但有兩點我覺得還是沒有能夠說服我。”

“哦？哪兩點？”

“第一，沒有投資商，我們自己有錢，豁出去往里砸了，行不行？第二，現在國內確實可能不具備動畫制作的足夠條件，那我們出錢讓和國那邊直接來做，是不是就能直接從商業上回避這個問題了呢？”

“恩，問題抓的不錯。不過很可惜的是，這兩條路雖然不能說行不通，但你的確要先進一步了解一下和國那邊的動畫制作流程，然后才能自己得出結論……”

沒說的，授課再開……

……

在這次“正式開課”之前，常志昊照例先問了自己徒弟幾個問題。

比如“幀的定義是什么？”“你認為動畫跟電視劇電影的區別在哪里。”“你有沒有聽說過游戲里最近開始開發并且愈發常用的3DCG技術？”“游戲里一秒幾十幀卻依舊顯得畫面效果生硬的理由是什么？”之類。

有的問題小莫能夠回答的很好，有的問題她一知半解，有的問題則根本一點頭緒都沒有，連隨便說幾句來應付都懶得。

自己徒弟的認知狀況通過答案已經基本轉達過來了，常志昊雖然自認也是個半吊子，不過看起來今天繼續忽悠住徒弟是沒什么問題。

于是他又裝模作樣清了清嗓子，開始今天第二次的“從頭講起”。

電影也好，電視也好，本質上都是利用人類視網膜上的“視覺殘留”現象，來達到如此這般這般如此的播映效果。所以用最通俗的說法就是，人類視覺平均接受度是一秒24幅畫面，那么所謂的一幀，就是指這二十四分之一對應的圖像。

最初的動畫制作大廠，米國迪斯尼便是采用這種標準，甚至大部分美國動畫也都實打實地一秒二十四幀，雷打不動。

那么一秒鐘24張畫，二十分鐘就是28800張，動畫電影所需要的自然更多。單純從繪制成本上，這就是一個不容被輕視的數字。

當然嘍，迪斯尼既是美國動畫的代表，從某種意義上又不算是美國動畫的代表。因為這個公司在很多業內人士的眼里，屬于那種過分追求真實，做一部動畫恨不得先拍一部真人電影，然后從頭描到尾那種。

有人甚至開玩笑說，想學迪斯尼動畫根本不用深入研究，只要搞一部動作捕捉設備就全部搞定了。