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“張斯的性格耿直，是位真正的男子漢。在國內的時候，他為民做主，與政府抗爭，與黑幫拼斗，與文壇敗類論戰……一息尚存，便要大義凜然地走下去。正因如此，才那各類黑暗勢力的壓迫下，遠走他鄉，漂泊十年。

別人見他在國外拍攝的東西，均是陽光燦爛的，感覺很奇怪。為什么在國內那樣執著，甫一出國，便變了樣子呢，難道是嚇破了膽？

他聽人提起此事，就認真地說道：‘我雖被剝去國籍，算是一介流民，卻始終華夏之人，并不因政府喜好而改變，他們也無此權力。在國內的時節，我抨擊不平，揭露黑暗，是為了促動大家改進。

如今，我流落他鄉，自然做不到這些了。我雖是個小人物，在國際上，卻也代表著自己的民族與國家，若還拍攝尖銳的題材，那便是在抹黑他們。所以我要做些簡單積極，令人感動的東西……’

————引自《十年風雨兩茫茫》

“在那風雨飄搖的十年中，他經受了許多苦楚，身體上的虛弱，加上鄉愁的折磨，使他常要坐在輪椅上。所以在拍攝現場，時常會有人產生錯覺，以為導演是個殘廢。

而那些對他熟悉，或是生死追隨的人，見他疲憊不堪，在輪椅上悄然沉睡，每每總是止不住心酸流淚。女演員們，都以能推著輪椅，陪他散步為榮，這也是她們才有的權利。

大家知道，或許女性的溫存，才能令他暫時忘卻那無盡的痛苦。

這些女演員，也很用心，待在他身邊的時候，就會抹去胭脂痕跡，卸下濃妝重彩，掩藏自己的嬌蠻，收斂自己的驕傲。除了美麗與溫柔，再也沒有別的東西了。

而正是這個時常坐著輪椅的人，在她們的照顧下，憑著心中對家人的眷戀，拍攝出了那么多令人感動的作品。記得在法國，《放牛班的春天》首映結束時，全場觀眾起立，為他合唱了一首又一首歌曲……”

————引自《大師的放逐》

“張斯的電影，常能在實際生活中，產生極大的影響。他不是一位為拍攝而拍攝的導演，更不愿意當一個清高孤傲的藝術家。他想做的東西，要簡單易懂，能讓最沒文化的人也看懂，這被視作自己的使命。

尚在華夏的時候，就是如此，觀眾總能積極響應。

論影響最大的，則要說起在英國拍攝的《勇敢的心》，掀起了蘇格拉人民新的革命浪潮，蘇格拉人將他與華萊士的名字，并列著繡在自己的旗幟上，作為精神上的領袖。而另外一部《V字仇殺隊》也是如此，西方的各次游行，常見民眾帶著那微笑的面具。

所以，在西方的國家中，大家都特別喜愛張斯，除了英國政府。當然，英國的民眾同樣喜愛他……”

————引自《華人世界》

內陸的票房，如今恰被三部影片瓜分。

《大叔》以劃時代的動作革命，加上精彩絕倫的劇情，與演員無與倫比的魅力，后發先至，一舉超過《銀河之戰》與《這個男人來自地球》，暫時居于榜首之位。而且上升勢頭猛烈，距離竟在慢慢拉大。

舉國震動，沸騰一片。

因為實在太難得了，這可是華語電影，第一次正面迎擊好萊塢大片，竟然打了個勝仗！無論如何，這必將載入華夏電影史。同時它也會成為一個象征，告訴大家，好萊塢并不可怕，只要我們自己發奮努力。

主要是因為這部電影，在現在的觀眾看來，實在是太精彩了。

盡管論場面之宏大，依然比不上斯蒂文的電影，也沒有那樣的史詩氣質。但劇情的緊湊程度，動作的火爆激烈，在這個時代，卻是最拔尖的了。公司孤注一擲的投資，張斯捏合三部經典的劇情，再加上兩位武指大師的創造，它的成功早就帶有某種必然性。

而憑著前三部電影，在大洋彼岸積累下的名聲，《大叔》打著“張斯最新最好作品的旗號，順利進入北美，開始搶票房。美國影壇震動，嘩然一片，所有的話題開始向這邊集中，打探前后的事情發展。

由此，民眾知道了斯蒂文與張斯的約戰，也明白了這部電影所代表的意義。

這樣的話題，實在太吸引美國人了。媒體報刊早就報道過關于張斯的內容，一向比較正義。這次更把他塑造為一個華夏的年輕導演，為了保衛自己民眾的光榮，帶領一群熱血正直的人，與整個好萊塢抗衡。

他們沒有足夠的投資，他們沒有先進的技術，他們沒有任何部門的支持……有的只是汗水與鮮血，尊嚴與堅韌，正義與勇敢……張斯在華夏民眾沸騰之前，已經被美國人再次奉為英雄。

這種以一己之力，與強大到無與倫比的敵人抗爭的勇氣，簡直是太個人英雄主義了，也太合乎美國人的胃口了。而他的這個形象，對電影票房，有著不小的影響。因為獲得的支持蹭蹭地往上漲，正好可以抵消斯蒂文的主場優勢。

當然，根本性的東西，依然是電影的質量。

大家看到了不一樣的東西，這是一部關于復仇的電影，卻加入了救贖的主題，使得它獨樹一幟，與時下的動作片區分開來。而這種實戰性的打斗，干凈利落，激烈火爆，也是前所未見的。民眾倒是認識幾位華夏的演員，都是來自香港，同樣是玩動作的，但與《大叔》比起來，卻差的多了。

因為這部電影，不單有個人的動作，還加入了大量的槍戰，各類的飆車。更不要提那些高智商的分析，驚險萬分的追蹤，還有五花八門的逼供手段了。

在這兒不得不提，張斯的身體素質，起到了關鍵性的作用。

為了追求實戰的效果，盡管是表演，現場的大都也是極度危險的。所以影片中所有的打斗，全由兩個武指團隊的人來表演。張斯武功不弱，又是內外兼修，與他們配合起來，簡直如虎添翼。正因如此，才會令美國人大加贊賞，豎起大拇指。

至于彌漫全片的情緒，更是引導了觀眾，使得大家一直處于激動的狀態。這就要歸功于超強的劇情結構，還有無與倫比的節奏了。

“張斯曾經說過，《大叔》若是分開拍，將出現三部經典。但是由于對手太過強大，他只得將精髓揉在一塊，以使得通篇**迭起。就是憑著這樣的節奏，硬生生地與好萊塢大片碰撞，火花四濺。

在都市動作的題材中，這部電影成為了一座高峰，無論劇情或是動作，都難以超越。人們也一再引用它的場景與題材，向張斯致敬。

在很長的一段時間，動作電影都陷入了它的風格中，無法自拔，卻又跨不出那樣的高度。追求實戰，似乎成為了一種流行，直至《英雄本色》的出現，才樹立新的美學標準。觀眾也是第一次見到，槍戰可以那樣的絢爛。

無獨有偶，在張斯敘述中，《英雄本色》同樣是幾部精髓的糅合。有人曾見過他的故事大綱，眉批上寫有《喋血雙雄》《變臉》《辣手神探》等字眼，那大概就是原先想寫出來，卻不得不揉搓在一起的電影吧。

如今還能想起，藏在花盆里的槍、破碎的圣母像、飛舞的白鴿、教堂里瑩光搖曳的蠟燭……當槍聲響的時候，卻是如此美麗，就像一首絢爛已極的詩。”

————引自《華語電影三十年》

《這個男人來自地球》最先停下了腳步，在北美的票房終結了。

盡管評價極高，甚至還在其它兩部之上，但場面畢竟太小，單純的語言，吸引不了太多的觀眾。即算如此，也有過億的票房，這還僅僅是北美地區的。專業人士預計，它的全球票房大概在三億左右。

《銀河之戰》若是這個成績，自然無話可說，能否賺錢都是個問題。但《這個男人來自地球》可是張斯在“拍片間隙”弄出來的，演員是自己的朋友，機器與工作人員都是現場的，大家邊休息，邊拍攝，不知不覺中就做完了。

所以說，這是一部沒有成本的電影，票房分成多少，就盈利多少。現在再算一算，就知道是多么恐怖了，三億元……而且還是美元，這是一個什么概念？就算是《大叔》的話，可能最后也沒有這樣的成績。

當然，三億美元并非張斯所有，他能拿到三分之一，就非常了不起了。北美的票房屬于送給了別人，其它地區則要經過院線分賬，拿到手的與總票房相比，確實會少很多。

而最終的成績，定格在了三億五千萬，比預期高上許多。

這里有華夏內陸民眾的貢獻，并且與張斯近況有關。

本來，內陸的情況與北美相似，在《銀河之戰》與《大叔》的強勢阻擊下，《這個男人來自地球》票房開始縮水。一日比一日少，這樣一部需要細心體會的電影，既比不上《銀河之戰》的輝煌特效，也比不上《大叔》的猛烈情緒，被擠出排行也在意料之中。

而就在這最后的時刻，它卻來了此逆襲，硬生生將票房提了一大截。盡管仍沒有改變最終的結局，但那高絕的成績，已夠其他人汗顏了。這畢竟只是一部沒有成本的電影，只要是一個不差的數據，就意味著輝煌。

那么，這最后的逆襲，是如何造成的呢？

這與張斯的近況相關，隨著《大叔》的成功上映，他手中的事情交代完畢，終于可以休息了。而按照以往的慣例，在清閑的空檔，若沒有其它事煩擾，他大概會有新的書作出現。果不其然，但它悄然登載的時候，竟引起了一陣轟動。