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一直以來我偏愛葉蓓，那個迎風吟唱的藍色歌手。說是“偏愛”是因為從對校園民謠的貢獻來講葉蓓的確比不上高曉松和沈慶。但是我喜歡。我最早接觸校園民謠就是聽的葉蓓，比老狼都還早。我記得第一次聽到葉蓓唱歌是在一條喧囂的大馬路上。我經過一家叫“麥田風暴”的音像店，里面在放葉蓓的《B小調雨后》。一瞬間我停留下來，身邊所有的喧囂都立刻退得很遠，包括那輛囂張叫嚷了很久的灑水車，空氣里只有她空靈的聲音輾轉回旋。旋律以血液的形式汩汩地流進我的身體。我覺得自己的身子像是夸父，一瞬間身體有變成山脈變成大海的沖動，皮膚上有開滿離離的野花的激情。身體消失，靈魂飛升。就是這樣，有點像佛經中的頓悟或者立地成佛。

葉蓓是個樸實無華且低調的歌手，我不知道這種性格在一個歌手身上究竟是一種優點還是一種缺點。葉蓓是聲樂專業的本科學生，可是她很少炫耀這些的確值得她炫耀的東西，她也很少賣弄她輕而易舉就達到的高音C，她就是那么安靜而憂傷地唱，沒有喧囂和做作，如同月光下的湖泊，平靜，但有著令人眩暈的銀色漣漪。

之后我開始生活在白衣飄飄的年代。我穿越整個城市找遍了所有的校園民謠，然后就瘋了一樣地聽。可是看看那些CD的出版日期，背后總是寫著1995。這代表著什么輪不到我說，我只能說我以后很難買到新的校園民謠了。從這個角度來說，我認為那個時候的大學生是幸福的人，因為他們可以有唯美而憂傷的旋律來當做日記本，記錄所有高昂或者哀傷的青春。

說到青春我想起沈慶，他的那首《青春》總是讓我念念不忘。有些時候生活真的就像他說的一樣：“青春的花開花謝讓我疲憊卻不后悔，四季的雨飛雪飛讓我心碎卻不堪憔悴。淡淡的云淡淡的夢，淡淡的晨晨昏昏，淡淡的雨淡淡的淚，淡淡的年年歲歲。”我想我到了很老很老的時候，老得幾乎可以隱入落日的余輝的時候，我也會記得，年輕的自己曾經很喜歡過一首叫《青春》的歌。因為這首歌就是我的青春凝聚成的油畫，我的整幅青春光彩奪目。我曾經在一個談話節目上聽到沈慶這么評價自己：青春的記錄者。不管他記錄的是誰的青春，總之我很喜歡并且很贊賞這種定位。他用音樂當做紙筆，寫下大學時代的憂傷。就像他唱的那樣：“我要埋下所有的歌，等它們被世間傳說。”

另外一首《青春》是筠子唱的。我只記得那里面的吉他聲有著讓人落淚的破碎，恍惚的旋律，下雨的黃昏時分的冷清街道，路人空洞的眼神，一切都貫穿著舊電影昏黃的色調。筠子的聲音高昂嘹亮，可是卻有著憂傷的嘶啞，如同水晶杯子上的裂痕，聽著筠子的聲音我總會想到石康的話：“我看見一陣一陣尖銳的憂傷劃過我的心臟”。《青春》里面有一句歌詞：我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。當我聽到筠子用夢囈一樣的聲音唱出這句歌詞的時候，我聽到了青春在天花板上扇動翅膀的聲音，像是藍天上嘹亮宣言。這讓我想起我看到過的一篇樂評《十三樓的折翼天使》。里面所有的文字都浸染著一種情緒——孤獨。筠子就給我這樣的感覺，不，應該說所有的校園民謠歌手都給我這樣的感覺。那些書寫青春歌唱青春的人都離開學校了，他們意識到自己遠離了自己清澈的柏拉圖，于是他們拒絕離開，于是社會的喧囂拋棄了他們或者說他們拋棄了社會的喧囂。于是他們就孤獨了。這就有點像不想長大的彼得·潘，他不想離開童年，于是他的伙伴長大了，他一個人留在了永無島，于是他成了一個最孤獨的孩子。高曉松他們的孤獨是一種城市里的孤獨。就像莫文蔚在《十二樓的莫文蔚》里宣揚的寂寞一樣。

莫文蔚是商業流行歌手里面我很喜歡的一個，她在《十二樓》里準確地演繹出這個飛速發展的后工業時代給人們投下了怎樣孤獨的暗影。我想高曉松他們的孤獨也一樣。城市的發展越來越遠離他們依戀的純真年代。我想起一個我記不起名字的愛爾蘭歌手的歌：整個城市在旋轉，可是我轉來轉去總是孤獨；喧鬧的燈火照亮了一切甚至夜幕，可照不亮我手心的孤獨；我們的青春無情地飛逝，年老的我啊依然孤獨；最后我進了天堂，可天堂里孤獨的我依然跳著孤獨的舞步。

我想把孤獨的內容演繹得最生動的還要數樸樹了，那個白色的寂寞歌手。《那些花兒》里清晰的流水聲音讓我想起時光的荏苒，一起長大的朋友分散到天涯，距離的隔斷真的讓大家做到了“老死不相往來”。青春不再，光陰不再，麻木鋪天蓋地，涌入血液心臟骨髓。大多數人習慣了，接受了，屈服了，只有樸樹不，于是他用帶著哭聲的歌問道：“她們都老了吧，她們在哪里呀？”然后有人聽見，然后更多的人聽見了，于是大家一起重新痛。“新的人間，化裝舞會，早已經開演，好了再見”。樸樹說他夢到一個孩子在路邊的花園哭泣，因為他心愛的氣球丟掉了。我知道那個孩子就是那些校園里孤獨行走的歌手，高曉松，沈慶，葉蓓以及他們和她們，但我不知道那個丟失的氣球代表著什么，我也不知道那個氣球最終飄到了什么地方。

高曉松們的低調已經是對社會的一種退讓，可是這個金錢至上的年代似乎還不滿意，于是校園民謠被逼到了死角。以前校園民謠有商業價值，于是唱片公司也樂得賺錢，當校園民謠不再有號召力的時候，于是就有了“1995”的大裂谷。斷裂，掙扎，消失。沈慶現在是一家音樂網站的總裁，西裝革履地出入任何場合。當我看到沈慶在一個談話節目上穿著西裝唱《青春》的時候，想想那個毛衣牛仔褲的沈慶真的是恍如隔世。高曉松寫書拍電影去了。老狼沒有了消息，偶爾會在某某大學的校慶上看見他，可是臉上早已沒有了年輕的飛揚，眼角的滄桑讓人唏噓。那天在一個采訪中老狼說自己對未來還沒有方向，于是我想起了他當初唱《月亮》時迷茫的樣子：“我說什么我說什么，我為什么我為什么唱起了歌”。而葉蓓則在華納公司唱情歌，聽著她唱什么“你的懷抱”“回憶忘不掉”之類的東西的時候，我真的很難再想起她唱“夕陽下我向你眺望，你帶著流水的悲傷”的時候是什么樣子了。不過葉蓓還是很不錯的，因為她還會唱“很舊很舊的風在天上”。而庾庚戌呢？我只記得他在接受采訪時說：我沒唱校園民謠了，我在做設計，因為我要吃飯。“因為我要吃飯”，我聽到這句話的時候鼻子酸酸的。排山倒海，物是人非啊！也許就像李碧華說的那樣：“很多隱退的演員重新復出，不要以為是割舍不下藝術，皆因付不起醉生夢死的代價。”對校園歌手來說，很多人隱退不是不喜歡校園民謠，而是付不起理想至上的代價。

聽到庾庚戌采訪的那天晚上我就做了個夢，夢見高曉松葉蓓他們一起唱《孩子》：“我想跑跑得很快，心在不安里飄蕩，但看一看四周，想到你已白發蒼蒼。春天的花朵，開在冬天的雪上，風吹過的過去，我們從未曾忘記，想和你分享，可是你已經老了。孩子孩子我還是孩子，孩子孩子我不是孩子，你原諒我吧，別對我說吧，我原諒你了，可我終于哭了。”

我一直不愿意接受某些媒體所宣稱的“校園民謠時代的結束”。我在等待自己上大學的時候純真年代能夠重新降臨。會有憂傷的歌手會在校園里彈吉他，會有為海子焚燒詩集的悼念儀式。可是按照眼前的情況來看好像希望很渺茫。也許在我大學畢業以后，我會對著我即將離開的校門說：校園民謠的時代真的過去了。我想那一刻我會聽見黑色的勁風從耳邊呼嘯而過的聲音，如同午夜最后一班飛馳而過的地鐵。但是我想我會深刻地記得，那些歌手曾經是我生命花園里的灼灼桃花，我旅途驛站的陽春白雪，我青春的夜空里瞬間綻放而又轉瞬即逝的美麗焰火。就像葉蓓的《蒲公英》：“一開始／我就站在這里／在風里面長大／沒人路過身旁／為了你一句叮囑／你留下的舊地圖／我穿著這件衣裳／守著這片山崗／天黑了／沒有星星的夜／沒有雨的春天／沒有你的流年／我不怕迢迢路遠／我不怕浩浩人煙／我要隨著風飄落在你的腳邊”。那些寂寞的年輕人就像蒲公英一樣，站在山崗上，守候我們心里的純真年代，守候一份希望渺茫的希望，守候一份我們曾經的堅持。

我們最后的校園民謠，夕陽下我向你眺望，你帶著流水的悲傷。

聽說愛情回來過

學校安排畢業實習。正巧姑媽家經營了一家小打字復印社，這對我這個在計算機系讀了4年的大學生來說，再合適不過了。

初秋的微風已有些陣陣寒意。我獨自坐在微機旁發呆。

"有人嗎？打字。"

我不由得一驚。

說話的是一位二十多歲戴著寬邊墨鏡的青年，高高的個兒，淡灰色的西服，白皙的面龐，舉手投足無不流露著他的文化涵養。

"能把它打下來嗎？"他把文稿遞給我。

"可以，稍等。"

只有一張紙，短短的幾行字，沒有稱呼和落款。

"起個文件名吧，"我說。

"就叫"第一封情書"。"他彬彬有禮地回答。

我不知道是我的耳朵出了問題還是他在嘲弄我。但一個打字員的職責就是按照顧客的要求去做。這是我剛來時姑媽就反復叮囑過的。

懷著幾分新奇，我穩穩地坐在微機旁，飛快地敲打起鍵盤：

分手數載，一朝相逢。你知道我的心嗎？

9年前，我們分手后，我無時無刻不想你，無時無刻不找你。現在，我終于如愿以償了。我們再也不會分開，今生今世。這朵玫瑰你喜歡嗎？愿它伴你快樂到永遠。

這時我才注意到一枝火紅的玫瑰平躺在一旁的茶桌上。

我把打印好的稿遞給他。

"謝謝，免費？"他微笑著說。

我被他的這種幽默逗笑了。

"不，3元。"

"正好3元。再見！"他轉身就走。

"等等，你的玫瑰。"我急忙拿起那枝火紅的玫瑰，緊走兩步遞給他。

"噢，噍我。"他臉上似乎有一種復雜的不可琢磨的表情。

"看你打字真是一種享受，下周六我還會來的。"

那青年走后，我不禁有些茫然。連情書都要這來打印。是不是浪漫得昏了頭了。不知怎的，那神秘的墨鏡、古怪的信、新奇的文件名、火紅的玫瑰，時刻縈繞于腦際，揮之不去。或許他還會送來他的第2封情書，我想。但愿他下周六真的還能再來。

又是一個周六的下午。金色的陽光透過窗戶輕輕地灑在桌面上，給這個清寂的小屋平添了幾分溫馨和生機。

"有人嗎？打字。"

又是那熟悉的聲音，淡灰色的西服，寬邊的墨鏡。

"請進。"我微笑著說。