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隨著《末路狂花》已經上映三周，電影的熱潮也逐漸過去，米高梅方面也不好意思繼續讓杰德參與到電影宣傳，也總算讓杰德可以回洛杉磯了。

不等杰德回洛杉磯的第一件事便是帶著雪莉蘭辛前往nbc位于紐約的總部討論《老友記》和《威爾與格蕾絲》的第二季播映情況。

由于第一季的熱播，讓全國電視網的同時段廣告價格上漲了不少，同時也讓nbc旗下的精彩有線臺的訂戶數增長許多。鑒于這種情況，兩部劇的第二季訂購價自然要上漲才行。

nbc方面雖然對東風制作這種行為有些不滿，但也知道這是應有之義。人家的電視劇為自己帶來的廣告費和訂閱費，自然人家就有資格要求漲價對待。只是nbc現在肉痛的是，當初簽署合約的時候并沒有附帶要求特別完整的版權分享，現在除了《老友記》未來發行錄像帶的時候能賺一點分成之外，兩部劇在地方臺的二輪播映費用和自己是一點關系都沒有。

由于自己在第一季就放棄了這樣的權利訴求，根據美國民法訴訟中的“禁止反言”原則，自己也沒有辦法在第二季提出這樣的權利訴求了。雖然nbc很少操心地方臺的事情，但是這次也從偶爾打聽的情況了解到，《老友記》的三輪播映權都已經被搶得火熱了，遑論二輪播映？因此nbc方面才打算在第二季的費用上對東風制作稍微限制下，不過杰德也不是吃素的主兒，直接將蘭辛和律師團派了過去。橫豎大家有的是時間聊，最后秋季檔不能上戲吃虧的還是nbc，所以杰德樂得在一旁看戲。

不過杰德在和nbc談判的時候，也沒事在nbc所在的紐約通用電器大樓里閑逛。對于這個目前很紅的電視劇制作人，nbc還是拿出了一定的誠意，專門安排人員陪同他參觀nbc的紐約總部。在路過技術部門的時候，杰德忽然發現了一個非常有趣的東西。當然，這個東西在他看來非常的古老，但是在這個時代還算是非常先進的東西——鐳射光碟（ld）。

鐳射光碟在北美市場沒有流行過，但是在日本及亞洲市場卻非常流行，因為這是當時卡拉ok房必備的影音存儲介質。看到ld，杰德忽然想起來，再過兩年，到了1993年，vcd這個劃時代的影音存儲手段就要出現了。相較于ld只是在亞洲地區流行，vcd可以說是席卷了全球，雖然北美市場的用戶依舊堅持使用錄像帶，可是到了vcd的下一代產品dvd出現在會后，錄像帶市場終于崩盤。

從cd標準到后來的bd標準，基本上都是日本廠商說了算，索尼、三洋、先鋒和jvc這四家電器廠商壟斷了后世所有的光碟標準。盡管飛利浦公司曾經在cd時代和vcd時代還有過聲音，但很快還是被日本人擠出了光碟市場。

想到這，杰德決定從中撈點什么才好。于是杰德很快就委托自己的律師和會計師們在歐洲注冊了一家名為地平線電子技術有限公司的小公司，然后這家公司很快就在杰德的指導下制定了一套光碟標準并研發出了原型機。利用這套標準和原型機，地平線電子很快就得到了飛利浦公司的部分股份。并且在飛利浦公司的帶領下，參與到和日本電器廠商商討新光碟標準的討論大會中。

杰德為地平線公司拿出來的是后世的vcd 1.0標準，并不是真正商用的vcd 1.1標準，但是僅僅是這個標準就讓日本廠商非常的眼紅。盡管這套標準的瑕疵還是有的，可是已經讓大家看到了商用的前景。索尼和三洋對于飛利浦這個歐洲破落戶居然挖到了地平線公司這個寶貝感到分外眼紅，但是他們也知道此時不是鬧翻的時刻。

畢竟這套標準已經在各國的專利局注冊了專利保護，如果自己想繞開的話，勢必需要更多的時間和金錢來開發。只怕到了那個時候，vcd就已經成為了主流，自己的開發就會成為一場空。

想到這，日本的電器廠商們紛紛與飛利浦公司達成妥協，認可了vcd 1.0標準并為未來可以商用的vcd標準提出自己的開發意見。別看現在日本廠商們一個卑躬屈膝的樣子，其實心底早就恨死了飛利浦和地平線，正在打算如何在下一代標準上繞開飛利浦和地平線。

可惜日本公司不知道的是，地平線不僅有完整的vcd 1.0標準，連商用的1.1標準及進化版的2.0標準都已經完成了專利注冊工作。甚至連vcd向dvd的過渡產品svcd標準也已經完成并進入到專利注冊流程，而且連dvd的原型標準都已經完成三分之二的進度，完全不擔心日本廠商有什么機會來超越自己。

杰德只為地平線的工作開了個頭就不管了，歐洲多的是這種純研發的小公司。別看這種公司小，但是掌握的專利卻是非常多。依靠這些專利收入就足以讓這種小公司活得有滋有味，何況杰德為地平線提供的專利是未來非常賺錢的專利。老板有錢，公司有未來，很快地平線就成了歐洲小有名氣的電子技術開發公司了。

到了八月的時候，《不羈的天空》的制片方新線公司便發來邀請，希望杰德能夠陪同劇組一同在九月份前往意大利為威尼斯電影節站臺。新線公司也是看到米高梅利用杰德成功炒作起《末路狂花》的例子，于是也打算模仿。畢竟《不羈的天空》的導演和演員也是沒有什么名氣的人，反倒是身為編劇的杰德在歐洲還略有名氣，尤其是《生化危機》和《古墓麗影》在歐洲市場還頗受歡迎。

歐洲人接受《生化危機》的重要原因在于作品對大資本主義的批判和對美國無能的描寫；而《古墓麗影》由于女主角被設定為英國貴族后裔而在歐洲受到歡迎。既然杰德要前往意大利為《不羈的天空》進行宣傳，西蒙舒斯特出版社也順帶為《生化危機》和《古墓麗影》第三集舉辦了歐洲簽售會。結果時間算下來，杰德還要比劇組先去歐洲宣傳。

歐洲人的平均閱讀時間較美國人要長許多，尤其是在北歐那幾個高福利國家，閱讀簡直成了全民的愛好，因而歐洲的書店頗多。為了挑選簽售地點，倒是讓西蒙舒斯特出版社有些頭痛。杰德聲稱自己的時間有限，因此不愿去太多的地方簽售，因此西蒙舒斯特必須在最少的地點達到最大的推廣目的。由于前兩集累積的讀者基礎還是不錯的，因此第三集的簽售倒是讓出版社很滿意，連帶著連在歐洲比較滯銷的《光暈》也賣出了不錯的成績。

等九月威尼斯電影節開幕后，杰德便在威尼斯與《不羈的天空》劇組會合并展開宣傳工作。歐洲三大電影節雖然一直以反對好萊塢電影的姿態而存在，但是并不代表美國電影就沒有機會來參賽。相反，歐洲三大電影節對來自美國內部的小成本藝術電影還是很歡迎的。

三大電影節各有各的喜好，柏林電影節素來喜愛政治題材，尤其是對二戰的反思電影；戛納電影喜歡人性題材，特別是對來自東方的電影有獨特的喜好；而威尼斯電影節追求的是電影技術和題材的先鋒性，因此相對是不少新導演的出頭天。

讓杰德頗為意外的是，在本屆電影節上他居然還遇到了張益謀。他的《大紅燈籠高高掛》也是本屆電影的參賽片，而且據說得到了不少電影評審的喜愛。此時的中國剛經歷過一場風波，中國電影人也再度從封鎖中走出來展現出屬于自己的風貌。歐洲人一直對神秘的東方有種特別的情節，三大電影節也一直對中國電影青睞有加，所以《大紅燈籠高高掛》被影評人稱贊也是應有之義。

杰德所編寫的《不羈的天空》采用的是公路片的形式，這是屬于美國特有的電影類型。漫長的公路象征著人生，而公路的風景象征著人生的歷練，最終的目的則是象征著人生的目標。只不過與一般公路片只探索男主角一個人的人性不同，《不羈的天空》采用了雙主角。兩個男主角除了在這段公路上思考各自的人生之外也對彼此的感情關系有了新的認識，這樣的新穎設定也得到了不少影評人的喜歡。不過大部分的影評人認為電影的題材有些老舊，但是演員們的表演還是精湛的。

在最終的競賽單元里，《不羈的天空》被提名金獅獎，而男主演之一的瑞弗菲尼克斯也被提名最佳男演員。不過杰德知道今年的金獅獎肯定沒有自己的份兒，連呼聲最高的《大紅燈籠高高掛》也最后只不過拿了個銀獅獎而已。今年風頭最勁的非英語導演是來自俄羅斯的尼基塔米哈爾科夫，他所執導的《蒙古精神》讓西方觀眾看到了西方先進文明對傳統蒙古文明的滲透，和傳統蒙古文明的魅力。

果不其然，在最后的頒獎典禮上，尼基塔米哈爾科夫憑借《蒙古精神》拿下了金獅獎，而張益謀只能屈就銀獅獎了。好在瑞弗最后憑借自己的出色演技征服了評委，拿下了沃爾皮杯（最佳男演員），才總算沒有讓劇組空手而歸。新線公司的發行經理已經露出了勝利的微笑，威尼斯電影節最佳男演員出演的噱頭已經足夠讓《不羈的天空》在美國成功上映了。參加完威尼斯電影節之后，新線公司帶著劇組又匆匆趕去多倫多國際電影節。

多倫多國際電影節并不像歐洲電影節那么注重藝術性，相反他們非常看重電影的市場性。同樣的，他們除了一個評委會大獎之外也沒有其他獎項了，而所謂的評委會大獎每年評出的影片也多達十部，《不羈的天空》剛好拿下了今年的多倫多國際電影節評委會大獎。

有了兩個電影節獎項之后，新線公司便開始籌劃這部電影的國內上映了。由于這部電影的禁忌鏡頭較多，因此被mpaa評上了“r級”，所以只能在少數戲院的午夜時段內播出。看到這樣的評級結果，杰德就知道最終票房成績一定慘淡。好在美國有不少藝術電影院線對這種小眾電影頗為喜愛，因此《不羈的天空》一直到來年的三月份才下畫，倒是有點出乎大家的意料。最終整部電影在美國國內拿下了640萬的票房，相較于《末路狂花》最終6600萬的票房收入，完全是慘敗。唯一讓新線公司滿意的是，這部電影給公司帶來的兩座獎杯。

杰德倒是沒閑工夫去操心新線公司想什么了，他現在正在密切關心《老友記》和《威爾與格蕾絲》第二季的播映情況。好在就目前來看，兩部電視劇在美國的受歡迎程度越來越高，這也讓被東風制作狠狠宰了一筆的nbc感到安慰。除了自己的情景喜劇之外，斯皮爾伯格也打來電話表示《侏羅紀公園》馬上就要開拍了，環球方面已經在夏威夷完成了“侏羅紀公園”的大部分外景搭建，未來的“侏羅紀旗艦公園”就將在這里建立。

盡管劇組還沒有進駐外景基地，但是斯皮爾伯格和杰德兩人卻已經到了。兩人帶著照相機在小島上轉悠，不時拍攝一些照片，為的是未來拍攝的時候有不錯的景可以取到。除了這種半旅游式的工作之外，斯皮爾伯格會和杰德分享一些自己拍攝電影的心得，也算是提攜這個新人后輩吧。

“杰德，我很期望你能盡快去執導一部電影，你知道嗎？我有一部很重要的電影期待你去拍攝。”斯皮爾伯格忽然提出了一個話題，但是卻不想平時那么輕松。“你看過托馬斯肯尼利的小說《辛德勒的方舟》沒有？這部小說的劇本改編權在我的手里，但是我找不到好的導演來拍攝。馬丁斯科塞斯說他不是猶太人，沒有辦法去很好地表達這種情感；羅曼波蘭斯基雖然是猶太人，但是他說他還沒有準備好拍攝這樣的題材；比利懷爾德更是直接以自己已退休來拒絕我……其實我和波蘭斯基一樣，我不認為我做好了準備來拍攝這部電影。”

作為一個未來世界的人，杰德當然聽說過斯皮爾伯格在拍攝這部電影時所遭遇的痛苦。等于是將原本已經痊愈的瘡疤挖開了再感受一次，這種痛完全是對一個人精神的最大摧殘。但是杰德不會去接手這部電影，盡管他腦海里有這部電影的畫面。他很清楚或許自己可以完完整整地復制出一部《辛德勒的名單》出來，但是他沒有辦法賦予這部電影更多的內容。這部電影之所以打動人并不是在拍攝手法有多先進或電影采用多么恢弘的新技術，相反的，這部電影采用的最樸實無華的紀錄片拍攝首發，多達40%的鏡頭是用手持攝像機拍攝。用近乎原始的方法所拍攝出來的一部黑白電影卻感動了全世界，這絕對不是一般導演可以做到的。

“斯皮爾伯格先生，我看過你執導的《太陽帝國》。”杰德岔開了話題，“這是一部很優秀的電影，但是中國人卻很討厭它，因為你沒能站在受害者的角度去看待日本的侵華戰爭。或許你會說，我們應該客觀中立理性地去看待一場戰爭，可是如果用這樣的視角去拍攝電影的話，那和新聞紀錄片又有什么區別呢？我沒有經歷過那場可怕的大屠殺，所以我無法去理解當時猶太人的想法，德國人的想法，以及納粹的想法……而你，斯皮爾伯格先生，你了解這一切，你是拍攝這部電影的最佳人選。對于這樣的電影，我們不需要客觀，我們需要的是將受害者的主觀情緒表現出來。只有讓觀眾感受到了當時猶太人的無助和悲傷，他們才會珍惜今天的和平和抵制未來可能的暴力。”

作者有話要說：斯皮爾伯格的《太陽帝國》其實是一部很優秀的電影。如果你能站在中國人身份意外去看待的話，你會覺得這部電影近乎偉大。但是很遺憾，我們都是中國人。的確，戰爭中，交戰雙方的老百姓都是悲劇人物。可是當著中國人的面去強化日本人的悲劇而弱化中國人的悲劇，就有點讓覺得奇怪了。所以雖然我承認這部電影很優秀，但是我并不喜歡它。

☆、堪稱經典的劇本

《太陽帝國》公映的時候，中國大陸尚未對好萊塢開放市場，因此斯皮爾伯格并不知道這部電影在中國觀眾的口碑如何。但是聽到杰德這般提起來，他也開始回想自己拍攝這部電影的初衷。事實上，斯皮爾伯格是一個很積極的反戰主義者，所以他對日本的同情絕對不是基于對日本軍國主義的同情。在斯皮爾伯格看來，日本的民眾也因為日本軍國主義受到傷害，因此他也對此抱以同情。當然，整部電影最主要的線索是來自杰米，這個英國孩子的視角。

事實上，斯皮爾伯格并不是很了解東方文化，他電影中的《太陽帝國》其實暗喻的英國，也就是本片的主角。但是由于東西方文化的差異，在中國人看來，這部電影多多少少帶有一點“為日本翻案”的意味。如果斯皮爾伯格知道有部分中國人認為他的電影是為軍國主義招魂的話，只怕他是最傷心的一個。不過在杰德的提醒下，斯皮爾伯格也發現了自己當初在拍攝《太陽帝國》的心態。

許久，他才說了句，“我為了追求電影的完美而忽略了真實。杰德，這個錯在拍攝《辛德勒的方舟》時是不能再犯的。——不過我有個要求，我希望這個劇本能由你改編。我相信你的筆和你的心，你總能用最簡單的詞語最直接地表達人性。”

其實改編《辛德勒的方舟》這部小說的念頭也一直縈繞在杰德的腦海里，但是因為《辛德勒的名單》實在是太過經典，讓杰德沒有了改編的勇氣。不過這次既然由導演本人提出來，那么自己改編下又何妨？杰德想了一會之后，便點頭答應了下來。

兩個人商議妥了這件事之后，便開始準備起《侏羅紀公園》的拍攝起來。自從跟隨斯皮爾伯格進駐劇組以來，杰德這才發現后世穿越小說中動不動一年主角拍幾部戲的做法簡直是不可能。饒是斯皮爾伯格這個級別的導演配合環球影業這樣專業的資深電影公司，一部電影從籌拍到開拍都至少一年左右的時間，然后便是半年的拍攝和半年的后期制作，一部電影能在兩年內完成就已經不錯了。當然，某些小成本小制作電影自然就是特例了。

而斯皮爾伯格也是將杰德當制片人兼導演培養的，畢竟自從導演中心制廢除之后，導演的權利也就越來越小。對應到電影上便是，電影的片頭越來越多的是“某某公司產品”而非“某某導演作品”了。之所以斯皮爾伯格和卡梅隆這樣的導演還有如此強勢，更多的不是他們的導演身份，而是他們背后的制片身份。斯皮爾伯格、卡梅隆和盧卡斯導演之所以還能保留導演最后的權力——最終剪輯權，就是因為他們所參與的電影同時也是他們所制片的電影。正是因為制片人身份和導演身份的合二為一，才讓這些大導演還能享受這種待遇。

斯皮爾伯格對杰德賺錢的本事一點都不擔心，既然都是猶太人，斯皮爾伯格自然有自己的渠道得知杰德旗下公司的盈利能力。現在斯皮爾伯格訓練的是杰德花錢的本事，如何花？花多少？這都是有竅門的。如果沒有安倍林娛樂和環球影業這樣的資深大公司做指導，杰德要學會成為一個真正的制作人至少得兩年到三年的時間。而在斯皮爾伯格的指導下，杰德已經開始對如何當一個制片人有些入門了。除了跟著斯皮爾伯格的身后學習制片之外，杰德的另外一個任務便是改變《辛德勒的方舟》這部小說。

由于前世杰德已經看過《辛德勒的名單》數次，因此對這部電影的劇本也頗有心得，因此杰德改編的速度還是挺快的。不過杰德并沒有忙著將劇本交給斯皮爾伯格，他實在不想破壞他拍攝《侏羅紀公園》的心情。

在夏威夷的日子其實比較辛苦，因為拍攝點都屬于夏威夷群島上一些比較閉塞的島嶼。雖然有保姆車也有衛星電視和電話，但是對于杰德來說實在是太過無聊了。不過讓杰德感到意外的是，在收看nbc體育電視網的節目時，居然看到了上次在紐約遇到的那個網球少年。讓杰德更意外的是，這個少年居然拿下了阿普托斯挑戰賽的單打冠軍。

挑戰賽是atp系列賽中等級最低的賽事，但無疑也是每個少年從業余選手到職業選手的必經之路。nbc體育臺的記者介紹了尼古拉斯周的從賽經歷，表示他從全美青少年網球錦標賽四強賽之后就開始進入到職業賽的圈子。在阿普托斯挑戰賽之前，周已經拿下了另外三個挑戰賽的四強和亞軍。不過由于atp積分是每年年初清空一次，因此周的積分尚不足參加atp大師巡回賽。不過美國網球公開賽組織方對尼古拉斯周表示了一定的興趣，將視其在后續賽事的表現再決定是否給予外卡邀請他參加預選賽。

聽到這個消息，杰德倒是挺為這個少年高興的。有了四大滿貫的參賽經歷，那么日后進入atp大師巡回賽也勢必會有個不錯的好排位。

杰德在夏威夷待了一周之后，盧卡斯也帶著他的特效小組進駐到《侏羅紀公園》的劇組。雖然大部分的特效要到后期去制作，可是前期拍攝特效小組也需要給予導演一定的協助，以確定哪些效果是可以制作出來的。避免前期拍攝的動作和后期制作的效果出現脫節，讓人覺得不夠真實。雖然在《終結者2》中，工業光魔制作的液體機器人已經讓記者們見識到了電腦特效的神奇，可畢竟那只是少量幾個鏡頭而已。