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“說來聽聽。”富林來了興趣。

“有些大師的作品，大家一看就知道他表達了什么，卻不知道他是怎么做到的；有些庸人的作品，大家都知道是怎么做到的，卻不知道他想表達什么。”頓了一下，畢文謙望著火車里的“天花板”，似對富林，也似對自己說，“我的意思，不是說自己是大師，而是想說一種創作態度。有一個俗詞，叫靠譜。這個詞的含義，富老師你肯定知道。我們不談它在日常生活中的使用，只去計較一下它的字面意思。想要靠譜，首先得有譜，對吧？那么，具體到流行音樂，這個譜，到底是什么？應該是什么？”

這像是一個沒有價值的問題。但富林不覺得畢文謙會問得沒有意義，潛意識中，在音樂方面，他已經沒有把畢文謙當孩子看待了。

就在他沉思不久，畢文謙給了答案。

“對于普通人來說，譜，就是歌譜，白紙上寫得清楚明白，照本宣科不出錯，那就叫靠譜。但是，如果是詞曲的創作者呢？如果是專業的歌手呢？歌譜上能寫明白的東西，是不夠精細的。真正的譜，在我們心里。我在前線的時候，彭姐姐和我討論過，《血染的風采》應該怎么唱？我認為那是前線戰士在訴說他們的心聲，而彭姐姐認為在慰問的場合，他們的受眾，不適合那么唱。所以，我唱出來，和彭姐姐唱出來，從出發點就不一樣，效果也就肯定不一樣了。我能在火車上把群眾唱得默然，彭姐姐卻能唱得戰士們流淚。這種區別，不是一頁紙能記清楚的。”

說到這里，畢文謙的腦海里浮現起了彭姐姐那村姑模樣，以及……那個長得瘦弱卻帶著自己作死的小張姐姐。

“如果說演唱是基于已有的詞曲而進行的再次創作，那么詞曲的創作就是首次創作，它們在思路上應該是一脈相承的——創作者首先需要在自己心里有一個清晰、明確的想表達的東西，或者說得正式一點兒，叫藝術形象。那，就是心里的譜。古時候有一首詩，說‘詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師’，總結的就是這個道理。所以，富老師，我寫一首歌，可以不要樂器，但必須有所見所聞的事物。如果它們在我心坎里，讓我不禁為之而歌，那么創作，就是自然而然的事情了。”

隨著一聲嘆息，畢文謙不禁聯想到一個女人，一個神一般的人物。在這個年代，她還不是那個傳說中的老太婆吧……她在創作的時候，就不用樂器，卻是聆聽自然的聲音的。

畢文謙的話說完了，在喧雜的車廂里很快無影無蹤，但富林的心里，卻久久不能平靜。

如果說普通人聽歌唱歌，屬于看山是山，看水是水，那么很多音樂工作者寫歌唱歌，就屬于看山不是山，看水不是水了——恰如畢文謙話里的那個“工”字。但真正的藝術創作，的確應該山就是山，水就是水。

大約，畢文謙一開始就知道的道理，孫云快四十歲了才明白。

“文謙啊，你媽媽真是果決啊！我卻做不到。”富林沒有去評判畢文謙一席話的對錯，卻貌似答非所問地感嘆起來，“我有一個女兒，大約比你小三歲。她出生時，我不在她身邊，當年我需要到處隨文工團演出，把她寄養在別人家里。我第一次去看她時，她已經3歲了。當時，她梳著馬尾辮，穿著棉質花衣，坐在地上玩兒，我穿著軍裝，漸漸走過去。我一眼認出了她，她卻認不得我。我對著她笑，她卻站起來，邊跑邊喊：‘爸爸、媽媽，快跑，公安來了！’我追過去問她：‘公安來了，你跑什么？’她怯怯地答我：‘我沒有戶口!’文謙啊，我當時差點兒就哭了出來。從此，我把女兒接到京城身邊，但還是沒有那么多精力去照顧她。那時候，正是我寫了《太陽最紅yankuai最親》，不僅反響巨大，也是創作激情最高的時候。到我家里來上課的學生絡繹不絕，女兒總是靜靜地站在門口聽我上課，我只是認為她在好奇。卻沒有料到，在不久前，她在我的書桌上壓了一張紙條，打頭一句話：‘請付林老師指正。’后面，是她寫的歌詞。”

也許是停頓，也許是醞釀，也許，是別的什么情緒，幾秒之后，富林吟道：“‘是粉紅色的天空，是藍色的蝴蝶，是綠色的星星，是紫色的麻雀……是蕩不高的秋千，是寫不黑的字帖，是飄不遠的風箏，是飛不回的飛碟。是說不通的謊話，是講不完的故事，是看不懂的電視，是啃不爛的作業……用小小的雙手敲擊大大的世界，用淡淡的目光偷看深深的世界，用熱情的歌聲呼喚沉睡的世界，用持久的童心問候未來的世界。’我從來沒有想像過，一個初一的孩子會寫出如此好的詞。但她的的確確，是我的女兒。所以，文謙啊，你說的那番話，我相信你，相信你說的，是你的心聲。”

富林再度沉默了一小會兒。

“我只是，在昨晚，你媽媽把你托付給我之后的夜里，躺在床上，睡不找的時候，有一點兒嫉妒。嫉妒你媽媽，能夠為了自己的兒子，放棄自己穩定的工作，放棄習慣了半輩子的一切。而我，卻做不到。”xh118