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“大家速度點。”肥導演奇怪阿米爾輝，掃過他一眼卻發現對方漫不經心的看著四周圍、不時看攝像、燈光，演員，更多的是看自己的調度，于是淡淡笑道：“你很感興趣？”

阿米爾輝淡淡掃過肥導演一眼，不置可否的笑道：“我想，孟買的每個人都會很好奇我們寶萊塢的電影是怎么拍攝出來的！”

“噢”肥導演不再看他，隨意的應付了聲。

阿米爾輝也不在意，自己很清楚自己往后的道路。電影不是什么人都可以玩得起的，不說其他，至少沒錢你連門都進不了！

肥導演拍拍手，淡淡開口：“好了伙計們，準備開拍！”

作為有著多年歌舞劇拍攝經驗的肥導演，有著豐富的歌舞鏡頭拍攝經驗，知道攝影機該如何擺放、知道鏡頭該捕捉什么畫面等等，他就是這方面的專家。

當然。

鏡頭的拍攝重點在于畫面，也就是舞戲，而歌的方面，只要拍特寫鏡頭的時候，演員嘴型吻合就可以了，到后期錄音的時候再慢慢補上歌曲。

對中華觀眾來說可能較難以理解，印度電影里的舞當然是演員跳的，歌卻是專人配的，關鍵是，對此觀眾們心知肚明，他們明確地知道演員們嘴里唱出來的是別人的聲音－－那個配音的歌手也是觀眾們心目中的大明星，他們的名字會出現在片頭的顯著位置！

即使是像天王級巨星阿米爾－汗一樣擁有影視、歌唱、主持等多重才華的藝人，在電影的歌舞橋段，仍然需要專業歌手配音，這更多是沿襲了好萊塢早期歌舞片的做法。阿米爾－汗曾經在采訪中親自證實，并非每個寶萊塢演員都能歌善舞，歌舞技能也不是錄取演員的必備考察項目。

更甚者，有的粉絲會特地買票去看爛片，只是因為他們喜愛的歌手為這個片子配了歌！

不可思議吧？

但事實就是如此。

印度觀眾對音樂作者的尊崇足可以讓中華音樂人嫉妒，在印度，電影音樂的作曲者也是家喻戶曉的明星人物，他們的作品甚至可以決定一部電影的票房。

這讓阿米爾輝心思又動了起來，自己聽過的印度歌曲可是不少啊．．．

在阿米爾輝魂游的時候。

那名貴婦演員，已經把創作的歌曲的風格和節奏，編排出演員適合的舞蹈，交給導演進行鏡頭的拍攝。

“各部門就位，預備……ACTION……”

為了拍攝這些歌舞鏡頭，《玫瑰的心》劇組準備充分。而且同一場景拍攝了不少次，燒了很多膠片，也得到了非常多的鏡頭素材。至于如何表達這個場景這段歌舞，這些取舍工作等后期導演和剪輯師的剪輯再考慮。

阿米爾輝卻有些皺眉。他覺得，這場舞戲，應該可以多加兩臺膠片攝影機，進行多機位的拍攝效果會更好，而且在剪輯的幫助下還能減少一些不必要重復鏡頭！

在看導演指揮的時候，阿米爾輝一邊記下學習，一邊也在想如果自己拍會怎么拍，怎么拍更好。

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