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萬福瑪利亞，avemaria，真正的名字叫《圣母頌》。

這一首小提琴琴曲，源自法國浪漫主義時期的著名音樂家古諾的一首歌曲，使用的伴奏是西方現(xiàn)代音樂之父巴赫的《平均律鋼琴曲集》之中的第一首第一首《c大調(diào)前奏曲與賦格》前奏曲部分。

這是一首非常干凈的琴曲，曲調(diào)也很簡單，沒有太大的起伏，所以一般都被作為入門的曲子，尤其是在西方。

但是同時，這也是難度非常高的一首曲，因為意境。

與詩歌的意境類同，音樂也是需要意境的，歌頌圣母，自然就要那種圣潔的氣質(zhì)，如果音樂之中透不出這種感覺，那整個音樂就是失敗的。

越是簡單，越是能體現(xiàn)一個人的水準。

周楚之所以請魏陽演奏這一支曲子，自然有自己的考量，但是他沒有多說，甚至懶得解釋。

有一句話說得好，裝叉呢，一定要裝給懂行的人看，裝給不懂的人看，也是白搭。

周楚給他們解釋了他們也不一定懂，只恨沒選對裝逼的場合。

不過世界上哪里有那么多的人都有藝術(shù)細胞呢？

所以，周楚這件事，也就自己知道自己逼格高了。

至于孟輝？

孟輝現(xiàn)在還沒回過神來，只覺得周楚瞎胡鬧。

不過誰叫他自個兒嘴賤，讓周楚先開口的呢？

演奏已經(jīng)很快開始，再沒有轉(zhuǎn)圜的余地。

整個餐廳里都很安靜，在周楚說出“萬福瑪利亞”幾個字的時候，就有人愣住了。然后瞬間把目光朝著這邊轉(zhuǎn)過來。

國外的《萬福瑪利亞》的普及程度，大概相當(dāng)于國內(nèi)的《春天在哪里》，在舞臺上表演還情有可原，但是你要說，在格調(diào)非常高一盤食物幾千塊的餐廳里。一本正經(jīng)地給人演奏《春天在哪里》……

瞬間有一種說不出的囧囧有神。

不少人臉都扭曲了起來。

除了時間地點不對之外，人物也不很對。

魏陽這樣五大三粗的漢子，身材高大，剪裁合身的西服讓他看上去就像是在舞臺上演出。

對稍微有點名氣的音樂家來說，《萬福瑪利亞》基本是用來練習(xí)基本功，或者拉著玩兒的。隨隨便便就能拉出一曲來，也因為它太簡單，所以很少有人重視。

然而今天，魏陽要在這么多人的面前，拉這么簡單的一首曲子。

越是簡單。越是考驗一個人的功力。

按照帕格尼尼的標(biāo)準：能夠把最普通的音樂，演奏出最不普通的吸引力，這才算是一個音樂家的成功。如果只是會玩弄超高難度的技巧，這非但不是演奏音樂者的成功，反而是一種失敗。

當(dāng)初的帕格尼尼，就是追求那種極限的技術(shù)。

當(dāng)然。帕格尼尼這樣鬼才的人，完全無法以常理來度測。

他本人，是技術(shù)與音樂的樂感都非常棒的奇葩。他在追求技術(shù)的同時，音樂帶給人的感覺也能隨之而來地達到巔峰。

可惜世界上只有一個帕格尼尼。

周楚相信，普通人沒有帕格尼尼這樣的本事。即便是帕格尼尼夸獎周楚是一個天生學(xué)習(xí)小提琴的好料子，可周楚依然不會輕易相信，自己能夠超越帕格您。

也不是周楚沒追求，沒自信，只是謹慎行事，并且努力認清自己所在的位置罷了。

聽著耳邊漸漸響起來的音樂。周楚臉上的神情也變得平淡起來。

興許這是這么多年以來，諸位聽眾頭一回這樣認真地聽《圣母頌》。

異常和緩。安靜，弓弦琴弦相互摩擦。小提琴琴身拉過優(yōu)雅的弧線，紅漆表面映射著四面來的光芒，說不出的奢華。

寧靜，和緩，圣潔的調(diào)子。

然而，周楚很快就感覺到了瑕疵。

那種熟悉的瑕疵感。

音樂要看曲調(diào)，也要看演奏的流暢度，如果流暢度跟不上的話，整個音樂的質(zhì)量也會下降。

這要求小提琴手對自己要演奏的曲目非常熟悉，團體排練的時候興許還不覺得，一旦挑出來，技術(shù)不過關(guān)，就會讓人覺得這么簡單的曲調(diào)很無聊。

不過還好，魏陽的技術(shù)很過關(guān)。

不聽的時候可能不覺得，然而一旦慢下來欣賞，感覺就完全不一樣。