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此外這張專輯里有我最愛的《曾經我也想過一了百了》，這是很罕見的早期喬琳承認脆弱的時刻，真的字面意義上拯救了我的生活。

另外，首專《非法宿醉》堪稱另類搖滾入門必聽，聽感好，噪音墻厚厚的也很順耳，旋律更是沒得說，歌詞還很貼近青春期生活，但凡15到28歲都逃不過的歌詞，幾乎是把當時噪音搖滾和迷幻搖滾最好的技術拿來寫流行樂，能不迷倒你算我輸！

當然，如果你自詡不需要入門了，那三專《做人》就是必入的，真正意義上的雅俗共賞，橫跨多個流派，讓你徹底明白紫絨為啥在技術性上沒有任何噴點，還能活得像個pop樂隊。更可怕的是這張雙碟還很先鋒，《宇宙恐懼癥》一響，足以high到讓你忘記這是90年代的氛圍音樂，無論從技術還是藝術性上講一點年代感都沒有，簡直引領潮流的那種。

《做人》里還有《再見，拉斯維加斯》這首夢泡中公認最偉大的歌曲之一。這歌有多好呢，打個比方，有樂評說“其他樂隊拼了命地得靠違禁精神藥物和60年代音樂實現這種效果，可紫絨生來就在天堂”。

還有現在已經是歐美派對金曲的《深夜電話》和體育場大合唱《醒來》，更別提每個美國人都絕對聽過的《我們乘風去》了。

《做人》是1996年《滾石》年度最佳專輯，雖說《滾石》審美很土很直男，但是這個分量是絕對不輕的。更別提格萊美的年度專輯和最佳搖滾專輯了，大家都明白這評價不一定是你心目中最好的，但絕對不是水出來的。

總體上，這三張專輯連起來聽有種在探險的感覺，你會感覺自己在一艘舢板小船上，順流直下，沖入你不該去的大海，在波濤洶涌中死命掙扎。在這驚心動魄的旅途中，喬琳美麗的歌聲一直像是燈塔一樣指引著你，將所有松散的主題收攏在一起，然后帶你直抵她創造出的應許之地。

但要說更能制造出顱內高潮的還得是紫絨接下來的第四張專輯《烏托邦余燼》。

不過在說這張專輯前，有必要指出一件事，三專結束后小牛跟紫絨的合同到期，各大唱片公司早就開始向紫絨求|愛。他們這時候不僅是20世紀商業意義上最大的搖滾樂隊之一，而且在藝術地位上也真正躋身了最偉大的搖滾樂隊行列，因此有不少公司的報價非常夸張，其中最為夸張的還要屬小牛的母公司華納。

華納這時候處在風雨飄搖中，又跟小牛唱片關系一般，絕對不能失去紫絨的影響力，于是他們開出了巨額支票——史上最大的唱片合同！紫絨最后同意了，拿下了這份估值八千萬美元的合同，同華納一起成立了紫絨自己的廠牌巴比倫。

被簽入華納后，紫絨交出的第一張專輯就是《烏托邦余燼》。在一千萬美元預付費的支持下，樂隊這次想要瘋狂探索搖滾樂未來的手又按耐不住了，于是他們開始探索弦樂、嘻哈節拍、funk與搖滾之間的美麗結合，喬琳開始進一步擁抱自己的古典背景，將整張專輯在音樂性上推到了一個驚人的高度。這可是張在全球狂賣2000萬張的情況下還能被婊叉打十分的神專！我記得有個采訪里blink-182樂隊的貝斯手說他不同的情況下買了18張《烏托邦余燼》，就因為他太喜歡專輯里那種和諧到完美的編排了。

這張專輯還被《滾石》列入了“有史以來最偉大的50張概念專輯”列表。它講述了一個離婚故事，講述人與人如何相遇、相知、相戀，如何互相傷害，如何反復折磨彼此，如何失望到絕望，最后又如何將記憶埋葬在河谷與沙漠中的故事。

不過，也有人說這張專輯里包含了一些很有前瞻性的政治內容，將它跟喬琳導演的政治諷刺喜劇《尾巴搖狗》聯系在一起，這也是一種可能的解釋。

我還記得這張專輯里有首歌來自20世紀初詩人西維婭·普拉斯的作品《瘋女孩的情歌》，真的讓人心碎：