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新一代導演與老一代導演在工作上最大的不同，就是“說戲”和“侃戲”的區別。老派導演在拍攝前，將所有相關演員聚到自己面前，分別把整個劇本給他們說一遍，將自己對這一場景的理解，要求以及需要達到的目的告訴演員，啟發演員表演時發揮與把握。

這一過程中演員并不參與劇情的創作，也不需要考慮劇本是否存在某些問題，他們唯一需要的就是將導演的意圖準確生動的貫徹。

但是到了新世紀，這一點發生根本xing改變，新生代導演在拍攝前會召集演員以及相關主創人員在一起侃戲，這在導演課本里有一個相對專業的術語叫“攢戲”。

所謂“攢戲”其實就是一大幫人坐在一起預習一整遍電影一個多小小時的戲份，畢竟劇情是演員演的，許多時候，劇本中各個角se的情感邏輯與對白把握會影響其他人的表演，所以拍攝前的預演非常重要。

當然“攢戲”不是說就拋棄說戲，“攢戲”只是定下整個電影的基調，它根本目的就是讓演員也參與到創作當中，而不是一個勁盲目去演。

每一位導演都有自己對一個劇本的理解與想要表達的東西，因此在拍攝中說戲是必不可少的東西。而演員特別是一些實力派演員，他們對一些角se往往也有自己獨到的理解，可能在某些片段靈光一閃，賦予了這個角se新的形象，這也可能就是整部影片最出彩的地方。

“攢戲”只是增加了演員以及相關人員與導演的溝通，讓大家都參與到劇本創作中來，讓電影更加符合邏輯與縝密，這是電影史上的進步。

畢夏三人在眾人坐下之后，開始分發準備好的手稿。這也是以后劇組用的正式劇本。見眾人都打開劇本之后，畢夏拿出導演架子，干咳一聲：“開始吧，先排一遍。”這一刻，畢夏雖然臉上依舊掛著溫和的笑容，但神情卻多了分肅穆和自信。

朱建業馬上心領神會，對著劇本就開始念起旁白：

“場景一，肖大寶與王小帥參加‘快樂男聲’復賽。”

現場突然一片沉默。本來就該蕭央他們順臺詞的，可他們卻全部都沒有出聲。不一會蕭央抬頭看了一眼畢夏，感慨道：“不好意思啊，畢夏。可是你真給我們一個大驚喜。”

眾人聞言，紛紛看向手中劇本手稿，因為其他人本來戲份就不多，之前就收到劇本，對白都了然于心，如今見蕭央這么說，這才好奇劇本中有什么奧秘，這一看可不得了……

這份劇本是一份介乎于分鏡頭劇本與舞臺劇劇本之間的劇本。

所謂分鏡頭劇本就是俗稱的導演劇本，每一個分鏡頭劇本都會有要求，燈光，拍攝，角se心理分析，預想效果等等。可以說一個完善的分鏡頭劇本在手，哪怕是菜鳥也可以將電影拍攝出來，甚至不會太差。

而舞臺劇劇本，就是在每句對白上面標注了時間，一句話要多少秒說完，接話的要多少秒，都有jing確的標注，這是因為舞臺劇現場演出都是固定時間，現場演出中每個人臺詞都是規定的，否則如果某個演員為了顯示自己，拉長臺詞或者有太多即興的演出，就不得不壓縮其他人的戲份，這就會直接導致劇情混亂，所以才有這么嚴格的規定。

影視劇中很少有人會把劇本搞的如此jing密，不用說舞臺劇劇本了，哪怕是分鏡頭劇本，一般也都是只有角se分析，導演預期與要求。原因在于，要制作如此jing密的劇本，首先導演本人要具有超高的表演邏輯，需要花費大量的jing力反復嘗試才能定稿，一般的導演哪有這個水平或者時間，通常都會讓演員自己發揮，然后后期交給剪輯師控制。

而畢夏不同，他腦海中有著完整的影片，哪怕有一些改動，他也通過自己遠比常人發達的大腦模擬。而且膠片很貴的，能省自然是省點好。

電影拍攝一直在進步，七八十年代，香江、寶島影視業先于內地開始蓬勃發展，那個時候拍電影甚至都沒有劇本。很多時候都是導演一個想法，然后找人寫出粗略的劇本，就搭臺拍攝。畢夏得到記憶中有一位導演就是這樣的導演，他拍電影沒有劇本，他會要求演員一直演，直到他感覺到是他需要的感覺為止，很多時候他自己都不知道他需要什么，而演員只能盲目去想象。因此他的電影永帶有強烈的個人風格，極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式。

同樣也正是因為這樣，那個年代的導演和演員實力都非常強勁，他們需要自主發揮的地方太多，那個年代的電影也充滿了想象。

畢夏的劇本沒有完全按照舞臺劇去限定演員臺詞時間之類，他的劇本對場景還原很詳細，對角se對話和心理分析異常jing確，卻對演員表演沒有太多硬xing規定，因為他不想束縛演員的天xing。

有的時候即興發揮會有意想不到的效果，一部片子不是一個好導演或者一個好演員就可以的。它就像一部jing密儀器，需要每一個零件jing密合作才能完成的出se。

劉語菲第一次接粗電影，她安靜坐著聽著大家對畢夏這份劇本的感慨和驚嘆，心中微起波瀾，電影世界的jing彩初露端倪。

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