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周梁淑怡走到發布會的主席臺上，看著下面除了亞視的新聞記者，港島主要的平面媒體、無線電視臺等幾十家家媒體的記者都提前趕到現場，記者們都拿到列席證，許多記者拿著列席證候在發布會會現場的門外。wWｗ、QΒ５.CoM/top/

澳門賭王、周瑜恒和林柏欣他們和幾個自己的朋友則是坐在發布會主席臺的一旁在小聲地交流著什么。他們對于下面的那些記者視若無睹。

周梁淑怡試了試話筒，布在天花板的音響發出滋滋的響聲，她點了點頭，似乎在肯定話筒沒有問題，沒有多說什么廢話，就直接進入主題：“我們亞視在換了新的董事局主席以后，雖然取得了一定的成績，但是不能讓某些人滿意，今天受到一些批評，我們虛心接受批評，召集記者會公布兩條消息，可能敏感地記者朋友已經提前知道其中的一條消息，我們亞視已經收購的恒星娛樂公司的大部分股份，現在它已經成為了我們亞視的控股公司。另一個消息是今天召開發布會的主要話題，進過這幾天董事局的幾位股東的商議決定共同出資二十億港幣建設我們亞視新的電視城，現在所有的資金都已經全部的到位了。由于這次記者會是在倉促之間舉行，資金分配情況就不在這里公布，但是鑒于某些批評的存在。說我們亞視的硬件設施太差，我在這里向大家宣布，我們亞視這次用于添置各種軟硬件設施將超過五億港幣，我們認為這是我們亞視將來要有大的發展應做的投資。不值得大驚小怪，奠基之時就不會額外的召開新聞發布會，還請記者朋友們諒解，你們可能要失去一次新聞報道的機會……”

周梁淑怡語調平淡，下面地記者都會意地笑了起來，亞洲電視宣布這條消息，很明顯針對的就是香港無線電視臺。前年香港無線電視臺斥資在原“邵氏片場”附近、西貢清水灣的大埔仔建立“電視城”。據聞。邵義夫原本打算在現時香港科技大學的地皮上興建電視城，因為地點距離邵氏片場較近，環境也極之優美。當消息傳出香港政府決定在有關地皮興建科大。邵義夫非常憤怒。因此，作為香港大慈善家的他，多年來罕有地一分一毫也沒有捐贈科大。

當時香港無線把荒山化為平地而建成的清水灣電視城。占地約3萬平方米，是全亞洲最大的制作中心。清水灣電視城:位于清水灣，為邵義夫家族企業屬下公司所建立,供拍攝電視劇的場地,其中11閑錄影廠(攝影棚),總面積超過6500平方米,外景場地包括古裝街,民初街,御花園,水庫等,還有制作大樓,行政大樓,道具倉庫電視制作專業訓練中心以及餐廳,銀行,診所.其中1號錄影廠可容納700多名現場觀眾,大型直播節目都可在此舉行.其他10閑錄影廠,均可按劇情需要布置成風格各異的客廳,臥室,書房,花園,陽臺等.幾百米的古裝街遍布酒樓茶樓,旅店客棧,官宦腹地5,平民住所,寺廟觀堂,亭塔牌坊等。

亞視的董事局的股東們，除了那個有些神秘的香港徐氏分公司的李振國總裁外，其他的股東都是香港的頂級富豪，比如經營澳門博彩的澳門賭王、香港的珠寶大王周瑜恒，還有就是香港制衣業巨頭林柏欣。他們幾個的身價那個不是幾百億港幣的身價，由于現在亞視還沒有在香港證券公司上市，也沒有人關心過亞洲電視作為股份有限公司的總股本之類的問題。

這時候卻不得不關心起來，這涉及到亞洲電視在李振國接手以后到底值多少錢的問題。在臺下的記者都忍不住竊竊私語起來。

此時的李振國還正坐在隔壁和項氏兄弟談論兩家電影公司合作的問題。

““李少，看來你是對香港的電影很感興趣啊。”雖然項氏兄弟都是混社團的，但是他們的腦子還是很靈活著的，尤其是項華生，別看他并不怎么相信年前這位年輕人對這么的有魄力。但是還是要從他的話里摸出一些東西來才行。

“不止是香港電影，我覺得未來華語電影在國際影壇上都可以大有作為，當然香港電影就是其中杰出的代表。”李振國笑著說到：“不過你們永勝影視娛樂公司更是其中的佼佼者，所以我今天才和你們二位項先生談論合作的可能性的。”

“李少你這樣的動作是準備將華語電影引入好萊塢嗎？”項華生問出了心中最大的一個疑惑。

“你說的不完全對，其實我更想讓華語電影成為世界電影的主流，或者說。讓華語電影真正的融入到世界電影當中，而不是讓華語電影永遠都只角逐于奧斯卡的最佳外語片，如果這樣的話，那么我只能說，話語電影還沒有真正的走向世界，也離我的目的很遠。”李振國毫不避諱的說道。

“不知道李少你有沒有考慮過東西方文化上的差異，要知道，在好萊塢，英語電影一直是主流，很少會出現其他語種的好萊塢電影，如果華語電影參與進去的話，美國人能接受的了香港也不是沒有人闖蕩過好萊塢，可是還不是最后以失敗而告終”。項華生問道，這也是他自己的看法，雖然不得不佩服眼前這位年輕人的勇氣和信心，但是勇氣和信心也需要實力來打底，不然的話，只能說是年少輕狂。

其實剛剛項華生所舉得例子，李振國也知道他說的是嘉禾的邵文懷。“文化上的差異可以慢慢的磨合，好萊塢大片既然可以在亞洲大行其道，那么華語電影為什么就不可以暢銷好萊塢，雖然別人是曾經失敗過。難道我就一定會重蹈他的覆轍嗎？”李振國看著項氏兄弟反問道。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳喻森、徐可、林領東、高之森等，炮制一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視臺集體創作的模式來度橋創作。充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸。

跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由于太過側重劇情堆砌。明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什么作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作。使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。