龍吟月提示您：看后求收藏（詩鼎小說網網m.gzstf.cn），接著再看更方便。

中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。

中國音樂史、秦、漢以前音樂、漢、唐時期音樂、宋、元時期音樂、明、清音樂、中國近代音樂、中國現代音樂、中國民族樂器、宗教音樂、宮廷音樂、民間音樂、中國民族器樂、民歌、廣東音樂、江南絲竹、東北秧歌、西北民歌、定縣音樂、臺灣流行歌..

音樂是自從人類出現后就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育并不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。

現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。

太平洋音樂、非洲音樂、阿拉伯音樂、印度音樂、古巴音樂、拉丁美洲音樂、二十世紀中期以后的流行音樂、流行音樂..

現代流行音樂中的搖滾樂演奏。20世紀中期以后發展起來的流行音樂違背了古典音樂的理論，吸收了世界各地的地方音樂成分，強調了群眾參與，聽眾再也不是靜靜地聆聽音樂的旁聽者，而是熱烈的參與者。

音樂回歸到原始的載歌載舞的形式，更能調動人們的情緒，因此受到年輕人的熱烈歡迎，打破地域、民族、國界的限制，在全世界廣泛流行。

節奏藍調（Rhythmandblues）電子音樂（ElectronicMusic），常被稱為Electronica或EDM（ElectronicDanceMusic）、或是錯誤的泛稱為鐵克諾（Techno）嬉蹦音樂或嘻哈（Hip－Hop）新世紀音樂或新紀元音樂（NewAgemusic）搖滾樂（Rock&roll）爵士樂（Jazz）.....。

作曲家創作的音樂可以通過幾種媒體傳播；最傳統的是現場體驗，作為觀眾或者演奏者之一。

現場音樂也可以通過無線電、電視或者網際網路廣播。有些音樂風格注重為表演而發音，有些則注重產生錄音然后用於后期混響合成，它們從不被「直播」。

現場表演風格的音樂在錄製時也經常採用編輯和分離的功能以產生聽起來比實際演出「更好」的效果。

由於引入了保護演奏者，作曲家，發行商和製作人的法律，譬如美國的1992年家庭錄製法案（HomeRecordingAct），以及英國1979年修訂的用於保護文學和藝術作品的Berne規范，錄音和現場演出也變得更易通過計算機，設備，和網際網路用一種通常稱為音樂隨選（music－on－demand）的形式獲得。

在很多文化中，有些音樂的表演和聆聽沒有很大的區別，因為現場每個人都以集體形式通過某種方式涉及到音樂活動中來。

在工業化的國家，通過錄製形式，譬如聽音樂錄音或是觀看音樂錄像，成了最為普遍的感受現場演出的形式，這種形式大致開始於20世紀中葉。

有時，現場演出採用了預先錄製的聲音。例如，DJ可以使用唱片來製造刮碟效果，而有些20世紀的作品用獨唱或獨奏表演和預製的磁帶音樂同時進行。

計算機和或多鍵盤樂器可以用來編程產生和播放MIDI音樂。聽眾也可以通過卡拉OK成為演出者，這種形式為日本人創造，它採用錄像和無聲樂的音軌，這樣演出者就可以將他們自己的聲音加上去。

音樂是初等教育的一個重要組成部分，是培養孩子們藝術素養的有效工具，在世界各地一般從幼兒園音樂教育都已經開始了。

古代中國將音樂視為士大夫應具備的六藝才能之一，至於現今中國正規音樂教育持續到九年義務教育結束，即初中畢業。普通高中一般也開設音樂課。

作為專業音樂人員一般要經過專門的高等音樂教育，不過在目前從事通俗歌曲和流行音樂的專業人員，大部分都沒有經過音樂專門的高等教育，都是依靠本身的才能和自我學習。

C

最快更新，無彈窗閱讀請。