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綜藝節目錄完，德蕓社的大家伙們也都沒著急走，而是拉著導演嚴明幾個人一起在附近的飯店里邊吃了一口飯。

說是吃飯，實際上沈常樂就是想著要讓干爹郭桃兒、師父于千和導演嚴明聯絡感情的。

如今的喜劇屆有小品的開心油條、本山傳媒、大碗等等還不存在太大的競爭關系。

畢竟喜劇的這塊蛋糕就目前來說大的嚇人，別說是他們這些人吃了，就是再來一倍的人這都能吃下。

相對來說反而是各個地方衛視、電視臺，影視傳媒公司借著喜劇的這股風口，一個個的開高價招人，卻少有真正成熟能獨擋一面的喜劇人才。

真正對于沈常樂來說，相反，其實反而是這兩年逐漸發展起來的脫口秀，正是最容易和相聲行成對比和pk的。

度過了以海派清口周力波和王子健為代表的脫口秀1.0時代，如今屬于李蛋的脫口秀2.0時代，已經是逐漸的展開。

毫無疑問這一類從國外流傳過來的喜劇例如talkshow，以及后續會逐步嶄露頭角的situationcomedy（情景喜劇）又或者是sketchcomedy（美式小品、素描喜劇）確實在搞笑方式上有著很多自己獨到的優勢。

例如更符合現代娛樂的短平快模式，例如更加新潮、與時俱進翻新速度更快的題材和笑料。

他們是通過打擊你有所體會能get到的點來產生共情，例如周奇墨的買感冒藥，一年一度經典的sketch《互聯網體檢》、《三毛保衛戰》。

但是有得必有失，在這種喜劇的風格下，卻是同樣面臨著很大的兩個問題，那就是實效性和沒辦法不間斷的留住人。

前者實效性就比如在現在的社會，人們能get到買藥時候討人厭只會推銷高價的售貨員，脫發。

但是可能三十年后科技發達脫發問題就治愈了，那這個喜劇對于未來的人來說就再也不好笑了。

而后者簡單來說就是例如情景喜劇，雖然也是在講故事。

但其實只要是你看過前兩集明白了基礎設定和主要人物以后，之后你比如說有事要忙，有兩天沒看，回來再看新的劇情大概率是沒有任何難度，是可以完美銜接的。

中間兩天的集數沒了也就沒了，因為情景喜劇的每一集或者每兩集其實就是一個單獨的小故事,而不是由一條線的無數分支一步步進行。

所以除非是一些推動劇情更進一步的主要內容,否則大概率不會影響觀看，而不像是懸疑片可能只是一集一個線索沒看到，后邊就完全跟不上了。

而長段的單口相聲這種國產喜劇形式，又或者是說書,他說的是一個故事,就像單口大王劉寶芮大師的《珍珠翡翠白玉湯》、《斗法》，這個就算年代差很遠,但是現代人依舊能聽,聽的是故事沖突產生的笑果。

再加上這兩種講究的就是平地摳餅，對面拿賊,用類似懸疑片的方式,想方設法的用故事性的懸念、伏筆、爽點、期待做扣，吸引觀眾。

單口相聲撩地演出抓住你一兩個小時，說書的一套書抓你一兩個月，這過程中是絕對不會讓你有走的空隙的,因為中途走了演員可就沒飯吃了。

別說你中間像情景喜劇一樣,有事過兩天回來再聽什么都不耽誤了。

就是這邊演出剛演完,還沒等回家,你心里邊就跟貓撓一樣期待明天的演出了,也只有這樣,單口相聲演員和說書人才能長期賺到可觀的收入。

就像郭桃兒的坑王駕到一樣,挖坑不止,挖坑不埋被人吐槽已久,不過其實這事還真不怪郭桃兒。

因為這事所有說長篇單口相聲，說書的人都干,而且都干的樂此不疲。

看著觀眾代入劇情里隨著人物悲歡喜樂，看著觀眾快要結尾劇情到了關鍵時刻,突然留下懸念后，觀眾欲求不滿、急得上竄下跳的樣子。

這是不同于短平快的西方喜劇,獨屬于單口相聲和說書人的趣味和浪漫。

但是也不得不說，刨除了喜劇這一個方面的優勢外,脫口秀卻也有一樣優勢是相聲拍馬為比不過的,那就是門檻和學習時間成本。

郭桃兒說脫口秀的技術、技巧都包含在單口相聲的前期墊話里，這點其實更準確的說不是國外更成熟，技巧更復雜的脫口秀，而是應該說,是在龍國發展起來的脫口秀。

這點上確實沒錯，包括就連1.0的王子健脫口秀里很多地方都能察覺到相聲的影子。

但是也正因為龍國脫口秀的內容,取得只是相聲墊話的一部分，所以他同樣也會更加的簡單易上手。

脫口秀對于門檻的要求被進一步放低，你不需要會創作，因為有脫口秀編劇，你不需要會全背下來，因為有提詞板，你不需要會貫口會唱，只要會說普通話就可以。

真的就是李蛋所說的，誰都可以說五分鐘脫口秀。

一個比較有靈性的脫口秀演員，從入門到開放麥到最后登上大舞臺，最低只要一年的時間，幾個不錯的作品就可以。

而且火了就火了，還不用擔心靈感枯竭的問題。

等這個脫口秀演員火了，可能后邊會有無數個喜劇編劇、脫口秀編劇會作為他的后盾和靈感來源，比如今晚八零，現在沈常樂的副隊長王子健,背后就有李蛋、賴寶、建國的優質編劇團隊。

要不然的話那一星期一期二十多分鐘的脫口秀，真要讓一個人來編的話打破頭也不可能做好幾年，半年基本上腦子就干了。

而這個東西是相聲永遠做不到的，德蕓社云鶴九霄十幾年里，一共才能出幾個比較不錯的相聲演員？出了不錯的相聲演員你有好的作品嗎？

這所有的東西幾乎都得相聲演員一個人鼓搗，畢竟全國不也就出了一個梁左嘛。

這就會導致原來在主要為“說”的喜劇范疇內，只有相聲一門喜劇，現在逐漸變成了相聲和脫口秀。

雖然現在的脫口秀是新事物，即使是最老的脫口秀演員，在面對語言工作者例如主持人、演員、相聲演員基礎上都有很大的不足。

但是這個東西有巨大的市場，巨大的利益在不斷推動著從業者的前進，這點后邊隨著時間的推移是肯定會逐步開始彌補的。

如果沈常樂預期不差的話，伴隨著脫口秀這門喜劇藝術的不斷發展、進步、完善，它的市場一定是會和相聲的市場有一部分的重疊。

相聲會作為更有敘事性、耐看、更有技術門檻的喜劇門類占據更上游的地方。

而脫口秀會發揮短平快，新潮、流行的賣點更吸引年輕、下淺、碎片化的市場

兩者有點像昆曲和京劇的上下關系，但是兩者大概率不會像昆曲和京劇一樣被后者取代前者。

畢竟相聲這門喜劇藝術，包括現在德蕓社的更新速度雖然不會像脫口秀那么快，但是也算不上慢，而且也在進行著輕量化以及綜藝節目、娛樂話、影視化的發展。

先用帶有相聲元素、相聲演員的綜藝、影視，更年輕的輕量級相聲吸引年輕的觀眾入門，讓這個行業能一直維持住活下去。

然后再從能活下去的境況中，到能產出優質的相聲演員。