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在場的幾個人里面，就算是不知道顧碧城和他的關系，但還是能猜到的，至少他的后臺是誰這不是問題。都是圈里混的，玩聊齋沒有意義。

之前試鏡也不過是走個過場而已，這角色的難度不在于臺詞，走位，動作戲（當然動作戲也不簡單），表情，等等表面的東西，而在于一種靜水流深的東西，一種慢慢崩潰的絕望，貫穿始終的痛苦，一種靈魂層面的東西。

很難相信明川能做得到。

實際上在場的人之中，對于明川最好的預期就是，他能扛得住在大熒幕上幾十分鐘的出現，質量不說都和之前那部電影的十幾分鐘一樣，也要差不多，這部電影才算的上是電影，而不是某個金主的揮金如土，逗自己開心。

這和信任，和看不起沒有任何關系，這只是游戲規則。如果你做不到，那你就不要玩。實際上有些女演員不愿意來的原因很簡單，他們沒有那么廉價，也沒有那么絕望，只要不是接不到別的戲，已經到了山窮水盡的時候，就算是圈錢，他們也不可能和爛片聯系在一起。如果自己是最出彩的那個角色，或許還能商榷（比如夜宴中的婉后），這么個角色不值得，而片酬已經不是最重要的影響因素了，除非給他們的價遠遠高出一般水平，買他們的名聲。

愛惜羽毛是件好事，明川完全理解，因為這是核心競爭力，而女演員之間的不見硝煙的戰爭一向更激烈。

這很容易理解。首先，他們的黃金時代更短，一旦你演了母親，想要繼續演純純的少女形象就很難了。而那些母親形象能讓你拿到最佳女主角的有幾個？

其次，美女在任何時候都不算是什么稀缺資源，當然美貌是一種稀缺資源，但美麗的人，有演技，這要求還不算太高，在行內更是一抓一大把，每個人都伸長脖子等待著機會，更新換代是那么快。

這就決定了女演員在選片上的審慎。他們完全輸不起。

明川逐漸進入這圈子，明白的也就越多。作為一個演員也不是單純就顧著埋頭演戲就好的。當然你最本質的工作，最核心的生產力就是演技，但除此之外還有更多東西。

比如社交。沒有人脈，沒有社會關系，沒有對外形象，你就沒有戲演。演出一部戲，雖然從生產者這里就算是結束了，可是一部電影的宣發，完全可以把絕世好片折騰成夭折的產物，或者讓完全能夠拿獎的電影根本沒有提名。

宣發是另一個戰場，或許能夠徹底給一部電影的命運決定基調，這也是為什么顧碧城要親自跟進宣發部門的組建和成熟。

他們畢竟太年輕，完全經不起坎坷。能夠承受失敗，那至少要是公司體量很大，無論是賬面還是現金流都運行無礙，或許才能承擔得起一兩次失敗。

明川無心做制片人，但他理解經紀人的話，要在劇組博弈之中占據上風，你不能只會演戲，尤其是只有導演和大演員有發言權的時候，你至少應該明白你要說什么，什么能讓電影更好，能對你更好。

隨便加戲不僅不專業，還很不負責任，甚至很愚蠢，而所謂的耍大牌，霸凌，實際上不過是微末小事，壓倒駱駝的一根稻草而已，遠遠不算是什么實際上的黑點。

更多的博弈在浪花之下，在冰山的那八分之七，在牌桌下面，但仍然是牌局的組成部分，甚至是重要的那部分。

第一次劇本研討會，明川拿出來一沓角色小傳，同時談了談他對角色的一些理解。

“他有很平常，泯然眾人的表面。收入，煩惱，家庭生活，甚至可能還會相親，但在內心深處，他的特異化越來越明顯，尤其是發現曾經真相或許能夠揭開之后，他已經有些著魔了，他被吸引，然后一切都不可控制，不可挽回的崩塌，所以我認為他的形象不用很好，他不用好看，他的魅力是一種絕望的，希望被拯救卻越來越意識到不可能，而自己也走向拒絕之路的魅力，他清楚，清楚的絕望著，平靜之下是逐漸崩潰的廢墟，他是一個你甚至能看得出慘烈的人，但卻表現的非常平靜。我想第一次出場的時候，他可以帶些傷，擦傷的指關節，臉上的淤青或者擦傷，表現他的焦頭爛額，和實際上的不平靜。我想在暖色調的場景下，在和女主角第一次溫馨的見面中，這就像是一個不詳的預示，我覺得這會很好。”

說實話，明川一開口，導演梗著的那口氣就順順當當的出來了。有料沒料一張嘴就知道了，有沒有準備，是不是看重，想的是好好工作還是好好露臉，這就真的是無法隱藏的想法。

尤其是明川主動要求這角色可以不用那么好看，包括對他魅力的一些解讀，都讓導演覺得一身輕松。實際上在初步構想之中，他就不準備讓明川光彩照人，甚至全片可能也沒什么秀美貌（他認為明川的核心競爭力之一）的機會，明川要不然是怨氣騰騰，要不然是氣勢洶洶，要不然是死氣沉沉，要不然是氣喘吁吁，總而言之，都不太美觀。

當然，美學意義上的美，還是有的，但那需要觀眾看進去之后，入戲了體會，從畫面上來說的愉悅不是那么多，就算是導演準備用一種異乎尋常的溫柔客觀手法來拍攝，那也和個體角色的美無關，那是畫面的美。

現在明川能主動提出來就真的太好了，至少省去了導演說服他的時間和精力，用來……

不幸的是，女主演一開口，導演就知道，好事不可能成雙，他剩下的精力應該就要用來迫使女主角進步了。

這部電影選中的導演，咖位不是那么大，但很擅長這類型的片子，而顧碧城不在的情況下，導演的威嚴主要來自于制片人和男主角也就是明川的態度，在他們都很配合的情況下對女主角施壓，雖然不是那么容易，但應該還是能做到的。

不是說她態度惡劣，但什么事情都怕對比。明川的努力和理解深度在這里放著，女主角就顯得不僅不夠看，而且態度很松弛。她的演技派名聲實際上多數靠通稿，只能說是矮子里面拔將軍，問題是和她對手戲最多的明川看樣子可并不矮，這是一種嚴重的失衡，如果她不能進步，那電影成片效果就是可想而知的爛，要影響到整個效果，看起來簡直會像一個笑話的。

導演當然不想讓自己變成笑話的一部分。

他看了制片人一眼，十分不禮貌，也并不常見的基本上忽略了女主角略帶著尷尬的解說，和制片人交換了一下眼神。

他們都意識到了問題的嚴重程度。

而毫無意外的，這問題將會存在一段時間。

正式開拍之后，先是明川的鏡頭。時間充裕，所以整體攝制大體上采用按照劇本時間順序拍攝的方式，這也更適合演員逐漸入戲，有層次的表現出人物的心理變化。

而劇組的基本氛圍還是沒有什么問題的，明川表現很好，態度端正，認真刻苦，導演也被激發，這是一個良性循環。

開始的幾天，都沒有遇到什么難題。

直到拍攝到女主角和男主角第一次相遇。

說實話，導演看得出來，她是下了功夫的，但一旦和明川同框，她就顯得那么虛假。崴腳的動作矯揉造作，你甚至覺得她在跌倒的時候還在想這個姿態是不是夠優美，使整個表演的狀態都完全不對勁了。

和明川對視的時候，這種失衡感簡直可以讓人痛苦，明川的疲憊，倦怠，說臺詞的時候平靜而內含一種滄桑的感覺，都和女主角的聲音形成鮮明對比。

而且，客觀的說，兩人甚至臺詞功底都不太一致。

這一點上導演可以客觀的說，不是女主角一個人的錯，她雖然公關來了演技派的名聲，但畢竟還是有點演技在的，唯一的問題是，明川的狀態好的不像話，表演和她根本不是一個量級。

一個龐然大物在鏡頭里擠占著所有的注意力，女主角就顯得太突兀，也太令人失望了。

導演嘆了一口氣。

這天是開拍以來最不順利的一天，根本就沒有通過幾個鏡頭，最后沒有辦法，所有的人都聽到了導演罵人的聲音。他終于無法忍受，發飆了。

這時候面對著勃然大怒的導演，所有人都知道無法反駁，明川甚至有些真心實意的感到尷尬。他不介意反復表演同一段，也不介意自己被女主角拖累，但他比較煩的是這樣下去成片效果雖然他不能很專業的預估，但也知道絕對好不了。

而讓他降低水平去適配女主角那是絕對不可能的選項。

這也是導演異常惱怒的原因。明川還可以稍微置身事外一點，但導演就是矛盾最中心的決策者，他不能冷眼旁觀。

這天制片人不在。

開拍之后一切順利，所以這場戲稍微提前了，制片人本來應該看著他們拍攝這部分預防出現問題的，但現在所有人都只能等到導演發完脾氣，宣布今天就這樣，收工之后四散。

明川沒和女主角說什么，在導演的示意之下和他一起離開了。

倒不是他不知道和相處時間最長的同事搞好關系的重要性，但今天他是那個讓女主角被罵的狗血淋頭的對照組，他的安慰起不到什么作用，甚至可能讓已經有了一點江湖地位的女主角更加難堪，甚至心懷怨恨，所以反而不如暫時回避，讓她冷靜一下。

導演這邊，他或許還能安撫兩句，至少讓一方先平靜下來。

一路走到片場外，導演才停下腳步，帶著點歉意：“今天也是連累你了。”